Fragment, textuel ou plastique, puisé au sein du travail d’un artiste et réintroduit par un autre dans un nouveau texte ou un nouveau travail plastique. Plus généralement, la citation établit une relation entre une réalisation et une autre qui lui est antérieure.
Mots liés à la citation : copie, réappropriation, emprunt, pastiche, parodie, détournement.
Oeuvres en référence
Dossier pédagogique du Musée d'Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice : http://www.mamac-nice.org/francais/pedago/Fiche_9_citation.pdf et sur ce site
Variations autour du Déjeuner sur l'Herbe
Le Déjeuner sur l'Herbe d'Edouard Manet, huile sur toile de 208 × 264,5 cm, 1862-1863, Musée d'Orsay, Paris http://www.musee-orsay.fr |
Titien (Tiziano VECELLIO, dit ), Le Concert champêtre, Vers 1509, Musée du Louvre http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre
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La citation ou copie ?
Le Jugement de Pâris est une fresque de Raphaël, aujourd'hui disparue mais connue grâce aux gravures réalisées par Marcantonio Raimondi vers 1514-1518. La moitié droite de cette fresque de Raphaël inspirera Edouard Manet en 1863 pour Le déjeuner sur l'herbe http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b69532975.r=raimondi+jugement+p%C3%A4ris.langFR
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Emprunt : autres versions de ce sujet
Claude Monet, Le déjeuner sur l'herbe, 1865-1866, huile sur toile de 248 x 217 cm, Musée d'Orsay
Paul Cézanne, Le Déjeuner sur l'herbe, 1876-1877, huile sur toile de 35 x 21 cm, Musée de l'Orangerie, Paris http://www.musee-orangerie.fr/fr/oeuvre/le-dejeuner-sur-lherbe
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Le déjeuner sur l'herbe (d'après Edouard Manet) de Pablo Picasso, 1960, huile sur toile, 130 x 195 cm, Musée national Picasso, Paris Fiche du musée Picasso à télécharger et https://www.navigart.fr/picassoparis
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Pastiche

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Parodie
Les Simpsons et les oeuvres célèbres : L'espion qui venait de chez moi - saison 1, épisode 11 http://www.simpsonspark.com/references/tableaux_list.php
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Détournement
Le déjeuner sur l'herbe d'Alain Jacquet, 1964, peinture acrylique et sérigraphie sur toile de 172,5 x 196 cm, diptyque de 172,5 x 98 cm pour chaque panneau, MAMAC de Nice. Approche photographique et tirage sérigraphique.
On peut reconnaître Pierre Restany dans l'homme au chapeau ! https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/crgGLax/rEnAEgE
Seward Johnson, Déjeuner déjà vu, de la série Au-delà du cadre, 1994, le sculpteur américain a recréé la peinture en trois dimensions. http://sewardjohnsonatelier.org/series/beyond-the-frame/
http://www.riphopkins.com/view-work.php?id=13&L=fr
En 2008, au salon Paris Photo, le photographe britannique Rip Hopkins présente son interprétation de l'œuvre. L'image est née, fin 2006, d'une commande du Musée d'Orsay : pour célébrer son 20e anniversaire, l'institution donne carte blanche à cinq membres de l'agence VU pour photographier les salariés du musée. Rip Hopkins est chargé de faire une œuvre avec le personnel, il leur donne carte blanche pour le choix d'une peinture et une mise en scène. « Cyrille et le déjeuner sur l'herbe » utilise le tableau original et place, en premier plan, un homme nu dont la pose semble répondre à celle de la jeune femme du tableau. Le nu masculin non débarrassé de ses tabous réactive le scandale initial lié au tableau. La photographie est refusée par le musée lors de sa première sortie.
http://www.riphopkins.com/exhibitions/20
Déjeuner sur l'herbe selon Yves Saint-Laurent, rive gauche (publicité), photographie de 30 x 37,7 cm
http://collections.lesartsdecoratifs.fr/le-dejeuner-sur-l-herbe-yves-saint-laurent-rive-gauche
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Photographie
Contemporain
Désigne l'art de son époque. Ainsi, l'art contemporain de ses parents n'est pas la même que le sien, ni plus tard que celui de nos enfants.
D'une manière plus globale, l' « art contemporain » désigne l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période.
Peinture
Pratique bidimensionnelle, peindre est souvent considéré comme un remplissage. Peindre sans dessiner au préalable permet de faire évoluer cette représentation et de faire des choix en fonction d'intentions. Explorer la peinture en termes de formes, de passages d’une couleur à l’autre... permet de travailler avec la diversité des couleurs et d'apprendre à fabriquer ses propres couleurs. La peinture est également envisagée pour sa matérialité, son épaisseur. Elle peut se déposer en couches épaisses (empâtement) ou très liquides (glacis). Elle laisse voir les gestes et les traces des outils utilisés.
Le peintre Pierre Soulages « conçoit ses couteaux à peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifiés par la peinture, des tiges de bois, des planches brisées, toutes échardes dehors, d’autres encore entourées de chiffons... ». Cité dans le dossier du Centre Pompidou Paris
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Mots associés :
- Techniques de peinture : peinture à l'huile, peinture acrylique, gouache, peinture vinylique, techniques mixtes
- Touche du peintre (trace)
- Glacis # Empâtements
- Châssis (format)
- Chevalet
- Palette
- Les supports : toile, bois, carton, tissu, roche...
- Les outils : pinceau, couteau, brosse, doigt...
- Atelier # Pleinairisme
Voir une méthode d'analyse d'une oeuvre picturale
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement).
Citation
Fragment, textuel ou plastique, puisé au sein du travail d’un artiste et réintroduit par un autre dans un nouveau texte ou un nouveau travail plastique. Plus généralement, la citation établit une relation entre une réalisation et une autre qui lui est antérieure.
Mots liés à la citation : copie, réappropriation, emprunt, pastiche, parodie, détournement.
Fresque
Technique de peinture murale particulière, sur enduit encore frais (humide).
La vraie peinture à fresque, ou buon fresco, demande que la plupart des pigments soient des couleurs terre en suspension exclusivement dans l'eau, et qu'ils soient posés sur un enduit de chaux encore humide. On n'emploie pas de chaux pure pour la peinture à fresque, car elle se resserrerait et craquerait. Pour éviter cet inconvénient, on la mélange d'habitude à du sable, à de la pierre finement pilée (souvent du marbre) ou à une substance organique fibreuse. Au fur et à mesure que l'enduit sèche, une fine pellicule se forme. Au contact de l'air, la chaux qui compose l'enduit humide et qui est à l'état d'hydrate de calcium se transforme progressivement en carbonate de chaux. Au cours de ce processus chimique, la chaux absorbe de l'acide carbonique contenu dans l'air et se cristallise. Elle incorpore ainsi les particules de pigment, et il en résulte une surface peinte dure et résistante.
Tirage
En photographie argentique, c'est le passage du négatif au papier photosensible.
Cette étape nécessite un laboratoire avec une lampe inactinique (du grec ancien ἀκτίς, ἀκτῖνος, aktis, aktinos « rayon » avec le préfixe in- et le suffixe -ique. Lampe spéciale (rouge ou jaune-vert), un agrandisseur et différents bains pour fixer votre photographie sur le papier.
Voir compléments sur https://www.parisphoto.com/glossaire/Tirage/
et explications en vidéo : https://youtu.be/pGCqYx6YtLM
Voir aussi en sculpture : tirage à l'épreuve ou d'épreuve
https://www.profartspla.info/index.php/cours-2/64-glossaire/1138-tirage-a-l-epreuve
Série
Salon
Le premier Salon de 1667, organisé par l'Académie royale de peinture et de sculpture dans le salon carré (d'où son nom) du Louvre, regroupe pour une exposition commune des membres de l'Académie.
Le jury, favorisant une peinture conventionnelle, devient petit à petit un symbole de conservatisme, d'art académique. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les critères de sélection d'admission au Salon sont contestés. D'autres salons et expositions indépendants se multiplient alors en marge du Salon officiel (comme par exemple, le Pavillon du Réalisme de Courbet). Le plus fameux est le Salon des Refusés de 1863 : cette année-là, 5 000 oeuvres avaient été soumises au jury du Salon, 3 000 oeuvres avaient été refusées. Devant la colère exprimée par les nombreux artistes frustrés, Napoléon III concède cet espace d'exposition.
Copie
Reproduction à l’identique d’une œuvre. L’artiste lui-même peut copier une de ses réalisations (on parle alors plutôt de réplique) ; cela était, par exemple courant, au XVème chez les peintres flamands. Parfois les élèves réalisaient des copies des œuvres de leur ‘maître’... La copie peut également être un exercice permettant à la fois la compréhension d’une œuvre et l’éducation de sa pratique.
Voir à citation
Image
L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.
L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.
Voir aussi à statut de l'image
Plan
Dans une peinture, partie définie par sa distance au spectateur. Les plans suggèrent un espace en profondeur. Le premier est celui qui se trouve le plus en avant par rapport au point de vue du spectateur, les autres s'échelonnent dans la profondeur jusqu'à l'arrière-plan.
Au cinéma, le plan est une unité de temps, une prise de vues, comprise entre la mise en marche de la caméra et son arrêt. Pour simplifier, le plan est la scène filmée entre les deux mots magiques du tournage, « Action ! » et « Coupez ! ». Un ensemble de plans situés dans le même temps et dans le même lieu est une séquence. En résumé, le plan est le morceau de film tourné sans interruption et sélectionné au montage entre deux raccords.
En architecture, le plan de sol est une vue de dessus qui représente la disposition des espaces dans un bâtiment, à la manière d'une carte, pour un étage du bâtiment. C'est une section horizontale d'un bâtiment (à un mètre au-dessus du sol), représentant notamment les murs, les portes et les fenêtres. Le plan de masse est destiné à montrer une vue d'ensemble d'un projet, du dessus, incluant les limites de propriété, les accès, et les structures environnantes et les connexions aux réseaux (eau, électricité, communications...).
Voir aussi à échelle des plans.