Technique qui consiste à organiser un espace par combinaison d'éléments différents (extraits de journaux, papiers peints, documents quelconques, objets divers). L'unité de l'ensemble se construit par juxtapositions et superposition d'éléments réels visuellement liés.
Le collage nécessite de prêter attention aux matières, aux couleurs des éléments associés. Ces questions engagent forcément une réflexion sur l’organisation de ces éléments sur le support, à la composition plastique (« Ordre, proportions, corrélations qu’ont entre elles les différentes parties d’une œuvre d’art » Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, 2010).
Le collage permet également de jouer de ce que représente l’image, de manière onirique. L’élément collé représente alors tout autre chose que ce qu’il représentait en travaillant par association (homogénéité) ou opposition (hétérogénéité).
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement)
Voir le document sur le collage et sa filiation numérique (en téléchargement) et ces pages de l'ouvrage Palette
Voir aussi à photomontage
Oeuvres en référence
- Georges Braque
- Pablo Picasso
- Max Ernst
- Kurt Schwitters
- Richard Hamilton
- Le collage : une pratique encore actuelle
Georges Braque
Georges Braque a réalisé les premiers collages cubistes.
Exposition au Grand Palais http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/georges-braque
Site officiel de l'artiste : http://georgesbraque.fr/
La guitare, statue d'épouvante, 1913, Fusain, gouache, papiers collés, 73 x 100 cm Musée national Picasso Paris https://www.navigart.fr/picassoparis/#/artwork/160000000001229?layout=grid&page=0&filters=authors:BRAQUE+Georges%E2%86%B9BRAQUE+Georges (fiche sans reproduction de l'oeuvre, disponible sur https://www.histoire-image.org/sites/default/styles/galerie_principale/public/tho04_braque_01f.jpg).
Pablo Picasso
Pablo Picasso a réalisé les premiers collages cubistes. Au lieu de les représenter par la peinture, Pablo Picasso introduit deux éléments du monde extérieur, un morceau de toile cirée et une corde, introduisant une véritable réflexion sur la représentation du réel.
Nature Morte à la chaise cannée, 1912. Toile ovale de 37 x 27 cm. Peinture à l'huile et toile cirée collée, Musée Picasso, Paris http://www.museepicassoparis.fr/en-ligne
Fiche pédagogique du Musée Picasso : http://www.museepicassoparis.fr/education/education-fiches-pedagogiques/ et à télécharger sur ce site
Max Ernst
« Si ce sont les plumes qui font le plumage ce n'est pas la colle qui fait le collage » Max Ernst, Au-delà de la peinture, Cahiers d'art, 1937
184 collages d'Une Semaine de Bonté ont été créés pendant l'été 1933. L'artiste puise son inspiration dans des gravures issues de romans populaires illustrés, de journaux de sciences naturelles ou encore de catalogues de vente du XIXème siècle. Découpant minutieusement les motifs qui l'intéressent, il les assemble, portant sa technique de collage à un degré de perfection incomparable. Pour qui n'a pas les illustrations d'origine sous les yeux, il est difficile de pouvoir établir à quels endroits Max Ernst est intervenu. Musée d'Orsay http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-detaillee/article/les-collages-de-max-ernst-20484.html?print=1&
et sur le site Gallica : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6533893k/f59.image
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Alphonse d'Ennery, Illustration de Martyre (Original pour La cour du dragon 7) |
Collage de Max Ernst |
Kurt Schwitters
Les papiers récupérés et collés sont utilisés pour leurs propriétés plastiques : la couleur, la matière, la forme. Cette utilisation du collage est renforcée par le travail à l’aquarelle et à la gouache.
Schwitters Merzzeichnung 54. Fallende Werte (Dessin Merz 54. Valeurs en chute), 1920, Aquarelle, gouache, encre, mine graphite, papiers et tissu collés sur papier de 30 x 22,5 cm
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cMdkzjg et https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c975jK
Richard Hamilton
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? 26 × 25 cm, Kunsthalle, Tübingen (Allemagne), nouveau tirage photographique de 2004 à la Tate Gallery http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-just-what-was-it-that-made-yesterdays-homes-so-different-so-appealing-upgrade-p20271
Le titre de l'œuvre provient également de cette publicité, qui déclare : « Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? Open planning of course - and a bold use of color. » (« Qu'est-ce qui rend exactement les maisons d'aujourd'hui si différentes, si séduisantes ? Un aménagement ouvert, bien sûr — et un usage audacieux de la couleur. »)
Voir le dossier sur ce site : https://www.arretsurimages.net/breves/2011-09-14/in-memoriam-richard-hamilton-l-autre-pape-du-pop-art-id12017
Le collage : une pratique encore actuelle
http://macm.org/expositions/collages/
Louis-Philippe Côté, DATA, 1996-2015, 31 collages, 33 x 25,5 cm, collection privée, http://www.louisphilippecote.com/p/data.html
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Représentation
Nature morte
Peinture
Pratique bidimensionnelle, peindre est souvent considéré comme un remplissage. Peindre sans dessiner au préalable permet de faire évoluer cette représentation et de faire des choix en fonction d'intentions. Explorer la peinture en termes de formes, de passages d’une couleur à l’autre... permet de travailler avec la diversité des couleurs et d'apprendre à fabriquer ses propres couleurs. La peinture est également envisagée pour sa matérialité, son épaisseur. Elle peut se déposer en couches épaisses (empâtement) ou très liquides (glacis). Elle laisse voir les gestes et les traces des outils utilisés.
Le peintre Pierre Soulages « conçoit ses couteaux à peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifiés par la peinture, des tiges de bois, des planches brisées, toutes échardes dehors, d’autres encore entourées de chiffons... ». Cité dans le dossier du Centre Pompidou Paris
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Mots associés :
- Techniques de peinture : peinture à l'huile, peinture acrylique, gouache, peinture vinylique, techniques mixtes
- Touche du peintre (trace)
- Glacis # Empâtements
- Châssis (format)
- Chevalet
- Palette
- Les supports : toile, bois, carton, tissu, roche...
- Les outils : pinceau, couteau, brosse, doigt...
- Atelier # Pleinairisme
Voir une méthode d'analyse d'une oeuvre picturale
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Matière
Le bois, le fer, le papier, la toile etc. sont des matières, appelées matériaux à partir du moment où elles sont utilisées au sein des œuvres.
Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc. étaient utilisés. Les matériaux se sont ouverts à la diversité au cours du XXe siècle : plexiglas, plâtre, acier, béton etc. L'artistes se montrent attentifs, utilisent, révèlent, jouent, mettent en valeur les propriétés de la matière. Cette même réflexion vaut pour les œuvres bi-dimensionnelles, où l’on prêtera particulièrement attention à la diversité des matières comme médiums : peinture à l’huile, peinture acrylique, gouache, aquarelle, encres mais aussi marc de café, thé, matières visqueuses (goudron, émail chez certains artistes), etc.
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.
Couleur
La couleur est liée à la perception, aux propriétés physiques et à la dimension culturelle. Il y a un nombre infini de couleurs.
La couleur, lorsqu’elle est liée à la figuration, peut s’éloigner du strict rôle d’identification (« le ciel est bleu, les toits sont rouges... »). Il est intéressant d’évoquer les couleurs présentes en architecture ou sur certaines sculptures, avec notamment une réflexion sur la restauration lorsqu’il s’agit des couleurs souvent disparues des statues grecques antiques, ou des façades des cathédrales, entièrement peintes. Dans l’usage courant, certaines couleurs sont associées à des émotions ou des sentiments : le rouge pour la colère, le bleu pour la peur, etc. La couleur peut être choisie indépendamment de ces représentations, celles-ci variant selon les sociétés.
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Support
Dessin
Le dessin est une pratique bidimensionnelle fondamentale en art. Elle se décompose en réalisations de techniques, de natures et de statuts différents.
Elle est toujours actuelle ! Le dessin contemporain a son salon https://www.drawingnowparis.com/
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive.
Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky (Portail Eduthèque : Paul Klee, Page du carnet de Nina Kandinsky, 1922)
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : on dessine ce qu’on projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
Dans les musées, les oeuvres dessinées sont conservées au Cabinet des Arts Graphiques.
Voir une méthode pour analyser un dessin (de presse)
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Espace
L’espace est celui dans lequel l’œuvre s’inscrit matériellement. Il est donc essentiel de rencontrer des œuvres de visu afin de prendre conscience de leur existence matérielle au-delà des reproductions qui sont diffusées. En sculpture, on sera particulièrement attentif aux relations entre la matière et l’espace, dans lequel l’œuvre s’inscrit. De même, l’œuvre peut être conçue directement en relation au lieu dans lequel elle s’inscrit : en Land Art, certaines œuvres du Street Art, un retable, etc.
- L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit, bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée.
- L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour bien voir ». Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 685
Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans une installation etc.
- L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons. » Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 687
- L’espace est également celui du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille (...) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».
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Tirage
En photographie argentique, c'est le passage du négatif au papier photosensible.
Cette étape nécessite un laboratoire avec une lampe inactinique (du grec ancien ἀκτίς, ἀκτῖνος, aktis, aktinos « rayon » avec le préfixe in- et le suffixe -ique. Lampe spéciale (rouge ou jaune-vert), un agrandisseur et différents bains pour fixer votre photographie sur le papier.
Voir compléments sur https://www.parisphoto.com/glossaire/Tirage/
et explications en vidéo : https://youtu.be/pGCqYx6YtLM
Voir aussi en sculpture : tirage à l'épreuve ou d'épreuve
https://www.profartspla.info/index.php/cours-2/64-glossaire/1138-tirage-a-l-epreuve
Encre
Les deux encres les plus utilisées pour le dessin étaient l’encre de Chine, préparation à base de noir de fumée, recueilli lors de la combustion de chandelles, de résine ou de bois de pin carbonisé, mélangé à de la gomme arabique et dilué dans le l’eau, et l’encre végétale de noix (brou de noix) de galle, obtenue par décoction, additionnée de sulfate de fer, de gomme et d’essence de térébenthine.
Le dessin à la plume et à l’encre, tantôt libre et fluide, tantôt nerveux et anguleux, permet de mettre en évidence les lignes tout en suggérant le modelé par des hachures.
Image
L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.
L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.
Voir aussi à statut de l'image