Le dessin est une pratique bidimensionnelle fondamentale en art. Elle se décompose en réalisations de techniques, de natures et de statuts différents. Elle est toujours actuelle ! Le dessin contemporain a son salon https://www.drawingnowparis.com/
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive.
Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky (Portail Eduthèque : Paul Klee, Page du carnet de Nina Kandinsky, 1922)
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : on dessine ce qu’on projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
Dans les musées, les oeuvres dessinées sont conservées au Cabinet des Arts Graphiques.
Voir une méthode pour analyser un dessin (de presse)
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement)
Dessins d'artistes
- Dessinateurs :
EDGAR DEGAS
- Le Tub, 1886, pastel sur carton, 63 × 80 cm, Paris, musée d'Orsay http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire/commentaire_id/le-tub-7086.html?no_cache=1
ODILON REDON
- Caliban, Fusain sur papier chamois de 49,9 x 36,7 cm, Musée d'Orsay, Paris http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/arts-graphiques/commentaire_id/caliban-7097.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=848&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=845&cHash=e5953c11b1
- Plasticiens contemporains :
ERNEST PIGNON ERNEST
- série Extase, 2008-2014, http://pignon-ernest.com/
Chapelle Saint-Charles, Avignon 2008
Chapelle des Carmélites, musée d’Art et d’Histoire, Saint-Denis, 2010
Chapelle du Musée de l’Hospice Comtesse, Lille, 2013
Prieuré Ronsard, Saint-Cosme, La Riche (37) 2013
Église Saint-Louis, Hôpital de la Pitié-Salpêtrière, Paris, 2014
CEREN OYKUT
- Dessins dans l'espace. Artiste présente à la Biennale de Lyon http://cerenoykut.blogspot.fr/
JEAN LUC VILMOUTH
- Café Little Boy, 2002, Centre Pompidou Paris https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cAnb9Ay/rRLxz97
Oeuvre participative : les spectateurs sont invités à dessiner à la craie sur les immenses tableaux d'écoliers.
- Peintres :
JACQUES LOUIS DAVID
- Tête de Marat assassiné, 1793, dessin d'après nature, plume sur papier blanc collé sur un papier brun, 33,8 x 28 cm, Châteaux de Versailles et de Trianon, http://collections.chateauversailles.fr/
PAUL GAUGUIN
- Femmes et déesses polynésiennes, Fonds des dessins et miniatures, Album Gauguin Paul Folio 3, Cabinet des Arts Graphiques du Musée du Louvre
GERARD FROMANGER
- Gérard, Autoportrait, Pastel sur papier, 76 x 56 cm, 2011, Centre Pompidou Paris
- Sculpteurs :
AUGUSTE RODIN
- La Force et la ruse, Centaure au galop enlevant une femme, Musée Rodin. Dessin d’imagination fait partie de la période des « dessins noirs » de l’artiste bien qu'il n’illustre pas un épisode de L'Enfer de Dante, mais trouve plutôt sa source dans un autre des ouvrages de prédilection de Rodin, Les Métamorphoses d’Ovide. Dans ce dessin presque monochrome qui met en scène des corps volumineux, michelangelesques, le lavis brun orageux, mêlé de gouache, vient recouvrir et masquer les traits au crayon ou à l’encre, dans une tension constante entre forme et disparition, entre intention et hasard. http://www.musee-rodin.fr/fr/collections/dessins/la-force-et-la-ruse-centaure-au-galop-enlevant-une-femme
BARBARA HEPWORTH
- Groupe de chirurgiens par Barbara Hepworth
Barbara Hepworth est une sculptrice britannique (1903/1975). Elle est une représentante majeure de la sculpture abstraite de la première partie du XXe siècle. Avec ce dessin, l'accent est mis sur les outils que les chirurgiens utilisent, parfois semblables à ceux utilisés par les sculpteurs. http://www.pierres-info.fr/dessins_peintures_2/index.html et https://barbarahepworth.org.uk/
ALBERTO GIACOMETTI
- Document du Centre Pompidou Paris : Le dessin à l'oeuvre
http://www.fondation-giacometti.fr/
Tête d'homme et femme debout, Stylo bille bleu sur papier kraft de 13,1 x 11 cm, Collection Collection particulière
- Designers :
Erwan et Ronan BOUROULLEC
http://etapes.com/la-pratique-du-dessin-selon-les-freres-bouroullec
- Cinéastes / Vidéastes :
PIERRICK SORIN
Présentation de différents projets d'installations, de vidéos, de performances sous forme de planches dessinées (+ texte explicatif)
http://www.kostar.fr/le_moi_dernier_pierrick_sorin/pierrick_sorin_28.html
PIERRE ETAIX
http://www.laffont.fr/site/les_vacances_de_monsieur_hulot_ne_&100&9782221105474.html
Jean-Claude Carrière venait tout juste de publier son premier roman (Lézard, Robert Laffont, 1957) quand il a relevé le pari de transformer Les Vacances de M. Hulot et Mon Oncle en romans. Ce furent les premiers pas dans le cinéma d'un futur grand scénariste. Pierre Etaix, alors premier assistant de Jacques Tati, illustra les deux livres. Sa rencontre avec Jean-Claude Carrière sera le début d'une longue collaboration.
004, - Ecrivains :
VICTOR HUGO
Ruines maudites, 1837, Plume et lavis d'encre brune, sur papier à lettres au chiffre de Mme Hugo, BNF
GUILLAUME APOLLINAIRE
- Outre ses calligrammes, il a également illustré quelques uns de ces carnets : http://www.wiu.edu/Apollinaire/
Dessins topographiques et d'architecture
EUGENE VIOLLET LE DUC
- Galerie des chimères (aigles) de Cathédrale Notre-Dame de Paris,
Ouvre Histoire d'un dessinateur, Comment on apprend à dessiner (textes et dessins de Viollet-Le-Duc) sur http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6567209n/f9.image
LE CORBUSIER
- Cinq croquis sur une même feuille d'une façade ornée d'arcades et de colonnettes, 1907, Crayon noir sur papier de 25,4 x 34 cm
La topographie
La topographie (du grec topos = lieu et graphein = dessiner) est la science qui permet la mesure et la représentation sur un plan ou une carte des formes et détails visibles sur le terrain, qu'ils soient naturels (notamment le relief et l'hydrographie) ou artificiels (comme les bâtiments, les routes, etc.).
Une artiste en a fait son processus créatif : Katy Ann Gilmore http://www.katyanngilmore.com
Dessins documentaires (arts décoratifs, botanique, zoologique)
PIERRE JOSEPH REDOUTE
- Illustration botanique de Rosa multiflora par l'aquarelliste Pierre-Joseph Redouté, surnommé « le Raphaël des fleurs » (Botaniste, peintre, illustrateur).
Dessins d'anatomie
LEONARD DE VINCI
Dessin d’un embryon dans l’utérus, v. 1510 1512, Crayon et encre 30.1 x 21.4 cm, Windsor, Royal Library
LES ECORCHES
- Léonard de Vinci a dessiné les premiers écorchés connus, d'après ce qu'il observait sur des cadavres disséqués. L'enseignement médical et celui des beaux-arts nécessitaient des représentations anatomiques d'« écorché », signifiant « dont on a retiré la peau », depuis le XVIIe siècle au moins.
Etude d'écorché vu de dos de Théodore Géricault, dessin à la plume, lavis de bistre, sanguine de 29,5 x 18,2 cm, Bayonne, musée Bonnat-Helleu, RMN, https://www.photo.rmn.fr/Package/2C6NU09XF5E9
Dessins de presse et caricatures
HONORE DAUMIER
- Le Ventre législatif. Aspects des bancs ministériels de la chambre improstituée de 1834, lithographie, état unique, avec la lettre. 1834. Détail de l'épreuve sur blanc provenant du dépôt légal. 28 x 43,1 cm. Publiée dans L'Association mensuelle de janvier 1834 (18e planche et 1re de Daumier). BnF, Estampes et Photographie http://expositions.bnf.fr/daumier/grand/025_2.htm
PLANTU
- Jean Plantureux, dit Plantu, est un dessinateur de presse et caricaturiste. Il crée également des sculptures, comme le faisait Honoré Daumier avant lui. http://plantu.blog.lemonde.fr/
http://www.cartooningforpeace.org/dessinateurs/plantu/
Dessins techniques
JACQUES CHARLIER
- Dessins Humoristiques (série), hommage à Daniel Buren, dessin au crayon, encre et lettres adhésives sur papier de 30,5 x 21,5 cm, Collection M HKA, Antwerp http://ensembles.mhka.be/items/5460
Dessins animés
EMILE COHL
- Fantasmagorie, 1908 est le titre du premier dessin animé d'Émile Cohl. Il est considéré à tort comme le premier dessin animé du cinéma. Tourné image par image, d'une durée une minute et quarante secondes, sur une bobine de 36 mètres.. À chaque photogramme correspond un dessin complet, personnages et fond.
FREDERIC BACK
- L'Homme qui plantait des arbres est un film d'animation réalisé par l'illustrateur canadien Frédéric Back pour Radio-Canada en 1987 à partir de la nouvelle du même nom écrite par Jean Giono en 1953. Durée 30 minutes. Il va perdre un œil, attaqué par des vapeurs toxiques acides qu'il utilise pour ces dessins d'animation. Court métrage d'animation avec narration. Durée de production : 5 ans. Nombre de dessins : 20 000. Technique : Crayons Prismacolor sur acétates dépolis, fonds au pastel, vernis.
OSVALDO CAVANDOLI
- La Linea est une série télévisée d'animation italienne créée par le dessinateur Osvaldo Cavandoli et diffusée à partir de 1971
PIERRE BUDET
- Artiste diplômé de l'EESAB (École européenne supérieure d'art de Bretagne) http://base.ddab.org/pierre-budet/animations FRAC Bretagne
Bandes-dessinées
ART SPIEGELMAN
- Roman graphique : Maus, 1980 http://www.memorialdelashoah.org/upload/minisites/voyages/f-m-s/medias/05_cr_01_hugo/Auschwitz/Maus/Maus.htm
ENKI BILAL
http://bilal.enki.free.fr/MARC ANTOINE MATHIEU
- Récit philosophique : Otto, l'homme réécrit, 2016, Collection HORS COLLECTION, Editions Delcourt
http://www.editions-delcourt.fr/serie/otto-l-homme-reecrit.html
MARJANE SATRAPI
- Persépolis : bande dessinée autobiographique en noir et blanc publiée par L'Association en quatre volumes, Collection "Ciboulette" entre 2000 et 2003. En 2007, l'adaptation en long métrage d’animation est réalisée par Vincent Paronnaud et Satrapi elle-même, obtient le prix du jury du Festival de Cannes.
Dessins d'illustrations
GUSTAVE DORE
- Illustration de la fable La Ligue des rats de Jean de La Fontaine. Illustrations gravées par Louis Édouard Fournier, édition Louis Hachette, 1868.
Il aurait réalisé 15 dessins par jour pendant 20 ans !
JEAN MICHEL FOLON
http://fondationfolon.be/jean-michel-folon/ et http://folon-art.com/
http://www.tomiungerer.com/Dessins numériques
DAVID HOCKNEY
- « Je disais en plaisantant : qui aurait cru que le téléphone ramènerait au dessin ? On se rend vite compte que c’est un médium lumineux qui se prête bien au traitement d’objets également lumineux. J’ai commencé par dessiner le lever du soleil depuis mon lit sur la côte Est de l’Angleterre. L’iPhone était à côté de mon lit. Il contenait tout ce qu’il faut et n’était pas salissant, de sorte qu’on n’avait même pas à nettoyer après s’en être servi. Je n’aurais pas dessiné l’aurore avec seulement un crayon et une feuille de papier, c’est la luminosité de l’écran qui m’y a incité », raconte David Hockney.
Fleurs fraîches est une exposition d’un genre nouveau : David Hockney a réalisé des dessins sur iPhone et sur iPad avec une palette numérique. Ces images de petit format, envoyées aux amis du peintre par mail, sont mises en scène à la fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent, à Paris, 2011.
CLAIRE MALRIEUX
- Inspiré de l’histoire des Atlas scientifiques, Atlas du temps présent est une oeuvre sur papier dans laquelle le code est associé à une pratique de dessin. Les planches qui composent l’Atlas sont générées par un algorithme. Un nombre indéfinis de dessins appelés Lignes primitives constitue le fond d’une bibliothèque de dessins qui sont indexés selon différentes thématiques de représentation et dates de réception. La collection est enrichie régulièrement par un apport de dessins envoyés par différentes personnes qui utilisent le dessin dans leur pratique soit de représentation, soit de conception ou de création. C’est à partir de cette bibliothèque que sont générées les planches de l’Atlas.
Site présentant l'oeuvre et Atlas en ligne en 2017
Dessins gravés (estampes, lithographies, gravures)
ALBRECHT DURER
REMBRANDT
- La Mère de Rembrandt assise près d'une table, Vers 1631, Signé du monogramme à gauche RHL. f, Eau-forte et burin. 149 x 131 mm, 2e état sur 3. Des tailles ont été rajoutées à gauche, derrière le fauteuil ; la plaque sera découpée en ovale au 3e état, postérieur à Rembrandt. Bibliothèque Nationale de France
LAURENT PARIENTE
- Gravure abstraite contemporaine : Sans titre, 2000, Pointe sèche sur zinc, vernis brun, 200 x 200 cm, FRAC Lorraine
http://collection.fraclorraine.org/collection/show/444?lang=fr
Il utilise les méthodes ancestrales de la gravure, à savoir le crayon à bout pointu qui vient enlever de la matière à la surface d’une plaque de métal (cuivre et zinc).
Dessin d'observation
Le dessin d'observation consiste à reproduire avec justesse le modèle qui se trouve en permanence sous les yeux du dessinateur. L'activité développe la concentration et l'acuité visuelle, oblige un regard soutenu sur le modèle. Cet exercice convient au dessinateur dès son stade de réalisme visuel. La difficulté varie certes selon le modèle, mais aussi selon ses dimensions. Un modèle en 2D, ou s'en approchant (comme une photographie), est plus simple qu’un modèle en 3D. La taille du modèle, comme son éclairage, interfèrent dans les modalités de l'observation : de façon générale, les formes géométriques sont plus simples à restituer que les formes organiques, aléatoires, ou les académies (main, visage)
Dessin de recherche
Le dessin de recherche est au service d’un autre travail (sculpture, marqueterie, architecture, etc.) à la recherche d’une idée, de son approfondissement et d'une meilleure compréhension. C'est la visualisation d’une idée, d'un projet.
Dessin d'invention ou d'imagination
Le dessin d'imagination consiste à créer à partir de sa réserve personnelle d'images intérieures (images mémorisées ou innées) et en projeter de nouvelles (par intuition, réflexion ou en réaction à ce qui apparaît sur le support). Il révèle en particulier les impressions et les sentiments, les émotions et la sensibilité.
Dessin de mémoire
Le dessin de mémoire consiste à reproduire avec un souci de justesse ce qui a été vu, observé, analysé et mémorisé avec plus ou moins de précision et de rigueur. L'activité exige une grande attention durant la phase de perception (perception globale et analytique), elle développe la mémorisation visuelle
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Représentation
Présentation
Architecture
Ce terme désigne l’art de construire les édifices.
« L’architecture est celui des Beaux-Arts dont les œuvres, conçues et exécutées dans l’espace à trois dimensions, sont des édifices ayant une destination fonctionnelle précise, en rapport avec les grandes activités matérielles, sociales ou spirituelles de la vie humaine (temples, habitations, palais, etc)». Étienne Souriau (1892-1979), Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presses Universitaires de France, 1990, Quadrige, p. 160.
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement).
Autoportrait
C'est lorsque l’artiste réalise son propre portrait, à l'aide d'un miroir ou pas, de manière réaliste ou pas. L'autoportrait (sous catégorie du genre du Portrait) est présent dans toute l'histoire de l'art sous forme dessiné, gravé, peint, sculpté, photographié, numérisé.
Voir le cours sur l'Autoportrait sur ce site.
Photographie
Contemporain
Désigne l'art de son époque. Ainsi, l'art contemporain de ses parents n'est pas la même que le sien, ni plus tard que celui de nos enfants.
D'une manière plus globale, l' « art contemporain » désigne l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période.
Photogramme
Terme polysémique.
En photographie : image photographique obtenue sans utiliser d'appareil photographique, en plaçant des objets sur une surface photosensible (papier photo ou film) et en l'exposant ensuite directement à la lumière. Synonyme : rayogramme.
Au cinéma : le photogramme est la plus petite unité de prise de vue, l'une des images fixes élémentaires dont un film est constitué, à raison de 24 images par seconde à la cadence normale de prise de vues.
Sculpture
La sculpture (du latin sculptura, de sculpere, tailler, graver) est l'art de produire, des volumes en 3 dimensions et des reliefs, soit en taillant au moyen du ciseau la matière dure, telle que le bois, l'os, l'ivoire, l'ambre, le fer, toutes les pierres (marbre), soit en façonnant (modeler) une pâte molle (argile), soit en coulant (mouler ou fondre) des matières comme le plâtre, le bronze, la cire dans des moules ciselés ou modelés d'avance.
Voir aussi à assemblage, modelage, moulage, taille directe, bas-relief, haut-relief et ronde-bosse, pratiques tridimensionnelles.
Réalisme
Désigne un mouvement artistique, ne regroupent que quelques artistes qui gravitent autour du peintre Gustave Courbet. Le mot même de "réalisme" apparaît, en 1836 dans la chronique de Paris, sous la plume de Gustave Planche.
Les artistes réalistes représentent la nature, telle qu'ils la voient et la vie quotidienne. Il est possible, parfois, d'y déceler un désir d'ennoblissement du monde quotidien.
Anatomie
Matière
Le bois, le fer, le papier, la toile etc. sont des matières, appelées matériaux à partir du moment où elles sont utilisées au sein des œuvres.
Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc. étaient utilisés. Les matériaux se sont ouverts à la diversité au cours du XXe siècle : plexiglas, plâtre, acier, béton etc. L'artistes se montrent attentifs, utilisent, révèlent, jouent, mettent en valeur les propriétés de la matière. Cette même réflexion vaut pour les œuvres bi-dimensionnelles, où l’on prêtera particulièrement attention à la diversité des matières comme médiums : peinture à l’huile, peinture acrylique, gouache, aquarelle, encres mais aussi marc de café, thé, matières visqueuses (goudron, émail chez certains artistes), etc.
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.
Estampes
L'estampe désigne le résultat de l'impression d'une gravure.
Le mot « estampe » déjà utilisé en ancien français sous les formes « estampe, estanpe, stampe » vient de l'italien stampa (impression, tirage, presse, estampe). Nicolas Poussin, en 1647, utilise déjà le mot au sens actuel d'image imprimée au moyen d'une planche gravée.
Support
Dessin
Le dessin est une pratique bidimensionnelle fondamentale en art. Elle se décompose en réalisations de techniques, de natures et de statuts différents.
Elle est toujours actuelle ! Le dessin contemporain a son salon https://www.drawingnowparis.com/
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive.
Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky (Portail Eduthèque : Paul Klee, Page du carnet de Nina Kandinsky, 1922)
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : on dessine ce qu’on projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
Dans les musées, les oeuvres dessinées sont conservées au Cabinet des Arts Graphiques.
Voir une méthode pour analyser un dessin (de presse)
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement)
Espace
L’espace est celui dans lequel l’œuvre s’inscrit matériellement. Il est donc essentiel de rencontrer des œuvres de visu afin de prendre conscience de leur existence matérielle au-delà des reproductions qui sont diffusées. En sculpture, on sera particulièrement attentif aux relations entre la matière et l’espace, dans lequel l’œuvre s’inscrit. De même, l’œuvre peut être conçue directement en relation au lieu dans lequel elle s’inscrit : en Land Art, certaines œuvres du Street Art, un retable, etc.
- L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit, bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée.
- L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour bien voir ». Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 685
Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans une installation etc.
- L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons. » Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 687
- L’espace est également celui du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille (...) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Bistre
Couleur lumineuse et transparente obtenue avec de la suie générée par un feu de chêne ou de bouleau. Sa couleur varie du brun au jaune. Elle est utilisée diluée, comme l’encre, pour la réalisation de lavis.
Patrick Neu en fait un usage tout à fait différent !
Carton
Valeur
Série
Taille
La technique de la taille consiste à supprimer de la substance dans un bloc de matière (la gangue ou bozza) afin de lui donner une forme déterminée.
C'est le geste de la taille qui vient en premier à l'esprit, lorsque l'on parle du « noble travail du sculpteur ».
L'image de l'artiste faisant surgir une figure d'un bloc de pierre à l'aide de ses seuls maillet et ciseau symbolise la lutte que le sculpteur engage avec la matière muette pour lui donner une forme et un sens. La taille est la technique la plus difficile de la sculpture puisqu'elle n'autorise aucune erreur.
Il faut distinguer deux procédés fondamentaux pour le travail de la pierre : la taille directe (technique de Camille Claudel) et la taille avec mise au point (technique de Rodin et de ses praticiens) qui connaît des progrès décisifs et un véritable succès au XIXe siècle.
Plume
La plume servait à la fois à écrire et à dessiner. Le dessin à la plume et à l’encre, tantôt libre et fluide, tantôt nerveux et anguleux, permet de mettre en évidence les lignes tout en suggérant le modelé par des hachures.
On distingue trois sortes de plumes :
- les plumes de roseau, qui donnaient un trait large, net et dur, sans plein ni délié, en raison de la taille carrée
- les plumes d’oiseau (plumes d’oie le plus souvent, mais aussi de coq, de cygne ou de corbeau), beaucoup plus souples, taillées à la main, utilisées depuis le VIe siècle
- à partir du XIXe siècle, les plumes métalliques.
Encre
Les deux encres les plus utilisées pour le dessin étaient l’encre de Chine, préparation à base de noir de fumée, recueilli lors de la combustion de chandelles, de résine ou de bois de pin carbonisé, mélangé à de la gomme arabique et dilué dans le l’eau, et l’encre végétale de noix (brou de noix) de galle, obtenue par décoction, additionnée de sulfate de fer, de gomme et d’essence de térébenthine.
Le dessin à la plume et à l’encre, tantôt libre et fluide, tantôt nerveux et anguleux, permet de mettre en évidence les lignes tout en suggérant le modelé par des hachures.
Corps
Temps
-
Le temps peut être lié à la narration. La narration est l’acte de langage par lequel on raconte quelque chose. Les éléments du langage des arts plastiques permettent ainsi de raconter de manière visuelle. La relation entre narration et temps est évidente dans un film, une vidéo ou une bande dessinée (accélération ou ralentissement dans la narration). La Tapisserie de Bayeux, 70 mètres de long, réalisée au XIe siècle retrace l’histoire mouvementée de la conquête du trône d’Angleterre par Guillaume le Conquérant.
-
Le temps représenté dans l’œuvre peut être suggéré par un mouvement, la vitesse, par une répétition d’un même personnage évoquant un déplacement (dans les œuvres du mouvement futuriste, par exemple). Le temps peut être arrêté tel un instantané photographique (Le Sacre de Napoléon, David 1806-1807). L’œuvre peut rendre compte de moments fugaces (Série des Meules, Monet, plus d’une vingtaine de toiles vers 1890).Dans le cas d’une image fixe, le spectateur (re)construit mentalement le récit, à partir d’une répétition de formes, la mise en scène de personnages, le hors champ, une action arrêtée, une profusion de détails, une succession d’événements, l’organisation dans l’espace de l’œuvre etc. Il est possible également de faire cohabiter plusieurs temps dans un même espace, comme cela est l’usage dans les représentations du Moyen Âge.
-
Le temps est également celui de la création de l’œuvre, pouvant être rendu lisible par l’artiste. Il est également celui qui s’écoule depuis la création de l’œuvre, qui peut occasionner des changements, parfois voulus comme dans certains bâtiments en architecture par exemple ou encore des altérations nécessitant une restauration.
-
Le temps est celui de la contemplation de l’œuvre par le spectateur.
Voir aussi à temporalité
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Salon
Le premier Salon de 1667, organisé par l'Académie royale de peinture et de sculpture dans le salon carré (d'où son nom) du Louvre, regroupe pour une exposition commune des membres de l'Académie.
Le jury, favorisant une peinture conventionnelle, devient petit à petit un symbole de conservatisme, d'art académique. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les critères de sélection d'admission au Salon sont contestés. D'autres salons et expositions indépendants se multiplient alors en marge du Salon officiel (comme par exemple, le Pavillon du Réalisme de Courbet). Le plus fameux est le Salon des Refusés de 1863 : cette année-là, 5 000 oeuvres avaient été soumises au jury du Salon, 3 000 oeuvres avaient été refusées. Devant la colère exprimée par les nombreux artistes frustrés, Napoléon III concède cet espace d'exposition.
Image
L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.
L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.
Voir aussi à statut de l'image
Roman
L'art roman se décline en architectures, sculptures et la peintures.
L'architecture romane est un style architectural essentiellement religieux, caractéristique du Moyen Âge européen. Il commence en 950, cohabite et se voit remplacé progressivement par l'art gothique ou ogival au cours du XIIème siècle. L'élément caractéristique de l'architecture romane est l'emploi de la pierre pour les voûtes en berceau de plein cintre (parfois en berceau brisé) ou pour la voûte d'arête. Les murs sont recouverts de fresques représentant des histoires de la religion chrétienne, les chapiteaux des piliers et colonnes sont sculptés. Le tympan qui surmonte le porche d'entrée est lui aussi très historié.
Plan
Dans une peinture, partie définie par sa distance au spectateur. Les plans suggèrent un espace en profondeur. Le premier est celui qui se trouve le plus en avant par rapport au point de vue du spectateur, les autres s'échelonnent dans la profondeur jusqu'à l'arrière-plan.
Au cinéma, le plan est une unité de temps, une prise de vues, comprise entre la mise en marche de la caméra et son arrêt. Pour simplifier, le plan est la scène filmée entre les deux mots magiques du tournage, « Action ! » et « Coupez ! ». Un ensemble de plans situés dans le même temps et dans le même lieu est une séquence. En résumé, le plan est le morceau de film tourné sans interruption et sélectionné au montage entre deux raccords.
En architecture, le plan de sol est une vue de dessus qui représente la disposition des espaces dans un bâtiment, à la manière d'une carte, pour un étage du bâtiment. C'est une section horizontale d'un bâtiment (à un mètre au-dessus du sol), représentant notamment les murs, les portes et les fenêtres. Le plan de masse est destiné à montrer une vue d'ensemble d'un projet, du dessus, incluant les limites de propriété, les accès, et les structures environnantes et les connexions aux réseaux (eau, électricité, communications...).
Voir aussi à échelle des plans.