Méthode d'analyse : http://www.profartspla.info/index.php/histoire-des-arts-2/niveau-6/94-methodes-analyse-oeuvres-domaines#7e-art-le-cinema-arts-du-visuel-arts-du-langage-arts-du-son
Ressources sur ce site : http://www.profartspla.info/index.php/ressources/11-cinema/214-documents-realises-sur-le-cinema-audiovisuel
et liens ou applications en ligne http://www.profartspla.info/index.php/ressources/liens-utiles-en-classe/31-cinema
Repères historiques : cinéma
Le cinéma d'animation, le pré-cinéma : http://www.profartspla.info/index.php/histoire-des-arts-2/lignes-du-temps/202-lignes-du-temps-anim
Cinéma, le 7ème art : http://www.profartspla.info/index.php/histoire-des-arts-2/niveau-6/94-methodes-analyse-oeuvres-domaines#7e-art-le-cinema-arts-du-visuel-arts-du-langage-arts-du-s
- Le premier film (Sortie de l’Usine Lumière à Lyon des frères Lumières, 1895)
- Le premier film en couleur (1901). Réalisé par le photographe Edward Turner, ce très court métrage montrant des enfants en train de jouer et un défilé militaire a récemment été retrouvé au Musée National des Médias de Bradford en Angleterre. Le kinemacolor en 1911, puis le technicolor en 1915. 1er film en couleur en 1922 : le long métrage The Toll of the Sea. Mais déjà Georges Méliès, dès la fin du 19ème siècle, faisait coloriser à la main ses courts métrages par les employés de ses studios.
- Les premiers effets spéciaux (début 1900, avec Georges Méliès)
- Le premier long métrage (Naissance d'une Grande Nation de D. W. Griffith, 1915)
- Le premier long métrage d’animation (El Apostol, 1917)
- Le premier long métrage parlant (Le Chanteur de Jazz, 1927)
- Le premier film 3D en couleur Bwana Devil (ou Bwana le diable de Arch Oboler, 1952)
- La première séquence en images de synthèses au cinéma (Les Rescapés du futur, 1976)
- Le premier film d’animation entièrement en images de synthèse (Toy Story, 1995)
- La première séquence en motion-capture (La Momie, 1999)
- La première "performance capture" qui permet quant à elle de capter non seulement les mouvements des comédiens mais aussi les expressions de leur visage, et donc leur jeu d’acteur (Le Pôle Express de Robert Zemeckis, 2004)
- Le premier film en réalité augmenté (VR) (Spheres, écrit et réalisé par Eliza McNitt, 2018 sur Oculus Rift). Film immersif décomposé en trois chapitres.
Rappels importants :
- 1 plan = durée tournée entre action ! et coupez !
- Plusieurs plans = une séquence
- Plusieurs séquences = une scène
- Court métrage = moins de 60 minutes
- Long métrage = plus de 60 minutes
- Les 9 genres privilégiés ici sont inspirés des classifications du CNC et sont les suivants : animation, biopic, comédie / comédie dramatique, documentaire, drame, fantastique / science-fiction / horreur, guerre / histoire, policier et thriller/aventure
Mais il y a aussi le film expérimental, le film politique, le film publicitaire...
- Photogramme : extrait d'un film en une image fixe (ne pas dire capture d'écran ou screenshot !)
- 35 mm : format professionnel le plus courant dans le cinéma de fiction traditionnel = largeur de la bobine. 1° m de longueur de bobine en 35 mm donnera 22 secondes de film ! http://www.topdisc.fr/estimation-duree-des-bobines.html
Questions à se poser ?
Pourquoi utiliser des films en cours d'arts plastiques ? - porosité des domaines artistiques : http://eduscol.education.fr/educnet/cinema/enseignement-dispositifs/college/cinema-et-disciplines/cinema-arts-plastiques/cinema-arts-plastiques-1/charlotte-mariel-l2019enseignement-du-cinema-au-confluent-des-disciplines.pdf - films sur l'histoire de l'art : https://www.senscritique.com/liste/Films_et_histoire_de_l_art/42222
- médium artistique - le cinéma s'expose : http://www.mouvement.net/teteatete/entretiens/le-cinema-expose http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/exposer-le-cinema-2/ et http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/la-frontiere-du-cinema-et-de-lart-contemporain/
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Quels sont les différents processus de réalisation : pré-cinéma, films d’hier, d’aujourd’hui |
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Pourquoi aller au cinéma ? |
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Quelles différences faire entre cinéma et art vidéo ? - cinéma > kine (grec)= images en mouvement, transition, raccords, succession, cycle, déroulé, continuité ou discontinuité, linéarité ou pas... - vidéo > je vois (latin) : image électronique balayée par électrons, image à travailler, à détourner, à modifier, à créer. Pour les deux , la narration est secondaire et non obligatoire (cinéma expérimental).
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0ù trouver des références pédagogiques intéressantes ?
- site du CNC et Transmettre le cinéma (école, collège et lycéens au cinéma, dispositif DAAC)
- les programmes des options cinéma en Terminale L (spécialité et facultative) : http://eduscol.education.fr/cinema
+ exemples de sujets http://www.bankexam.fr/etablissement/2161-Bac-L/51587-Cinema
- les programmes inter-domaines artistiques en BTS cinéma : https://www.ac-paris.fr/portail/jcms/p2_1511789/programme-nouveau-theme-cge-en-bts-session-2018-corps-naturel-corps-artificiel
+ exemples de sujets http://www.bankexam.fr/etablissement/1131-BTS-Metiers-de-l-Audiovisuel/9492-Domaine-litteraire-et-artistique
- les rapports de jury de cette épreuve au CAPES et à l'AGREGATION
Repères historiques : art vidéo
http://www.profartspla.info/index.php/histoire-des-arts-2/lignes-du-temps/626-lignes-du-temps-video
Performance
La performance est une pratique qui définit une oeuvre par le moment de sa réalisation, c’est une oeuvre sous forme "d’évènement". L'artiste ne produit plus une peinture, un dessin ou une sculpture mais propose une action au public. Il est possible de connaître des performances par les traces mémorielles (vidéos, photographies, témoignages) que les artistes, commissaires d'exposition ou encore le public en ont gardées.
La performance se construit en réalisant une idée par un geste. Elle a historiquement toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche et d’engagement, de transgresser la norme, de questionner la production artistique et d’engager le spectateur dans le processus.
La performance a permis d’ouvrir un espace extrêmement large de pratiques interdisciplinaires et de croisement de ces pratiques avec les nouveaux médias. L’histoire de la performance a plus de 100 ans. Elle commence avec les premières actions des artistes du mouvement Dada et continue jusqu’aux performances engagées de la décennie 60-70 et continue jusqu’à nos jours. La réémergence de la performance dans la période qui a suivi la deuxième guerre mondiale, telle que décrite par l’artiste américain Robert Rauschenberg, traduit le désir de "combler le fossé entre l’art et la vie".
Cette intention se caractérise par un intérêt essentiel pour la société et pour la vie quotidienne, poussant le spectateur au coeur du travail artistique et, inversement, le travail artistique
Dispositif
« J’appelle dispositif tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler, et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. » Giorgio Agamben dans son ouvrage Qu'est-ce qu'un dispositif ?, éditions Rivages Poche Petite Bibliothèque, 2014.
Lumière
La lumière joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre : elle la rend visible. Selon ses qualités, elle donne aux surfaces et aux couleurs des apparences différentes et produit des ombres essentielles à la compréhension des volumes en sculpture ou en architecture.
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.
Couleur
La couleur est liée à la perception, aux propriétés physiques et à la dimension culturelle. Il y a un nombre infini de couleurs.
La couleur, lorsqu’elle est liée à la figuration, peut s’éloigner du strict rôle d’identification (« le ciel est bleu, les toits sont rouges... »). Il est intéressant d’évoquer les couleurs présentes en architecture ou sur certaines sculptures, avec notamment une réflexion sur la restauration lorsqu’il s’agit des couleurs souvent disparues des statues grecques antiques, ou des façades des cathédrales, entièrement peintes. Dans l’usage courant, certaines couleurs sont associées à des émotions ou des sentiments : le rouge pour la colère, le bleu pour la peur, etc. La couleur peut être choisie indépendamment de ces représentations, celles-ci variant selon les sociétés.
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Temps
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Le temps peut être lié à la narration. La narration est l’acte de langage par lequel on raconte quelque chose. Les éléments du langage des arts plastiques permettent ainsi de raconter de manière visuelle. La relation entre narration et temps est évidente dans un film, une vidéo ou une bande dessinée (accélération ou ralentissement dans la narration). La Tapisserie de Bayeux, 70 mètres de long, réalisée au XIe siècle retrace l’histoire mouvementée de la conquête du trône d’Angleterre par Guillaume le Conquérant.
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Le temps représenté dans l’œuvre peut être suggéré par un mouvement, la vitesse, par une répétition d’un même personnage évoquant un déplacement (dans les œuvres du mouvement futuriste, par exemple). Le temps peut être arrêté tel un instantané photographique (Le Sacre de Napoléon, David 1806-1807). L’œuvre peut rendre compte de moments fugaces (Série des Meules, Monet, plus d’une vingtaine de toiles vers 1890).Dans le cas d’une image fixe, le spectateur (re)construit mentalement le récit, à partir d’une répétition de formes, la mise en scène de personnages, le hors champ, une action arrêtée, une profusion de détails, une succession d’événements, l’organisation dans l’espace de l’œuvre etc. Il est possible également de faire cohabiter plusieurs temps dans un même espace, comme cela est l’usage dans les représentations du Moyen Âge.
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Le temps est également celui de la création de l’œuvre, pouvant être rendu lisible par l’artiste. Il est également celui qui s’écoule depuis la création de l’œuvre, qui peut occasionner des changements, parfois voulus comme dans certains bâtiments en architecture par exemple ou encore des altérations nécessitant une restauration.
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Le temps est celui de la contemplation de l’œuvre par le spectateur.
Voir aussi à temporalité
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Image
L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.
L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.
Voir aussi à statut de l'image
Plan
Dans une peinture, partie définie par sa distance au spectateur. Les plans suggèrent un espace en profondeur. Le premier est celui qui se trouve le plus en avant par rapport au point de vue du spectateur, les autres s'échelonnent dans la profondeur jusqu'à l'arrière-plan.
Au cinéma, le plan est une unité de temps, une prise de vues, comprise entre la mise en marche de la caméra et son arrêt. Pour simplifier, le plan est la scène filmée entre les deux mots magiques du tournage, « Action ! » et « Coupez ! ». Un ensemble de plans situés dans le même temps et dans le même lieu est une séquence. En résumé, le plan est le morceau de film tourné sans interruption et sélectionné au montage entre deux raccords.
En architecture, le plan de sol est une vue de dessus qui représente la disposition des espaces dans un bâtiment, à la manière d'une carte, pour un étage du bâtiment. C'est une section horizontale d'un bâtiment (à un mètre au-dessus du sol), représentant notamment les murs, les portes et les fenêtres. Le plan de masse est destiné à montrer une vue d'ensemble d'un projet, du dessus, incluant les limites de propriété, les accès, et les structures environnantes et les connexions aux réseaux (eau, électricité, communications...).
Voir aussi à échelle des plans.