Pour réaliser votre affiche en communication scientifique et visuelle, vous avez besoin de travailler sur :
- la typographie
Exemple du XV° siècle
Albrecht Dürer, artiste du XV° siècle : construction des lettres à la règle et au compas
http://rocbo.lautre.net/geom_peintres/typo/durer/index.htm
Exemple du XX° siècle
Jean Alessandrini, écrivain, typographe et illustrateur
http://www.typogabor.com/alessandrini/index_6.html
- la signalétique (flèche, symboles)
- l'utilisation des images (illustrations, photographies, schémas...). Relations entre texte et image : le texte est une image, l'image est texte...
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Lettre_image/index.html
les calligrammes
Guillaume Apollinaire, La Mandoline, l'Œillet et le Bambou
Titre attribué : Calligramme de la série Étendards [1914 / 1915]
Encre sur 3 morceaux de papier, 27,5 x 21 cm
textes et images se mêlent
Raoul Hausmann, ABCD, 1923-1924
Encre de Chine, reproduction de photographie et imprimés découpés, collés sur papier,
40,4 x 28,2 cm
Travail à réaliser pendant cette séance :
- Réaliser un exemple de titre avec une typographie réalisée à la main adaptée à votre thème (nanoparticules, sciences, technologie récente...). Vous pouvez prendre un modèle sur internet. Feuille A3 ; Techniques sèches
- Réaliser une signalétique (flèches) avec un code graphique unique. Feuille A4 technique sèche + aquarelle
- Réaliser différents collages d'images (photographies et illustration = banque d'images imprimées à votre disposition) : l'image donne un sens de lecture, l'image et le texte se mélangent, l'image a également une forme précise... Feuille A3.
Exemples de visuels donnés en photocopies couleur
Lexique
Identité visuelle
La notion d’identité visuelle comprend l’ensemble des éléments graphiques présents sur une affiche : logotype, typographie, couleurs, signalétique, dont l’usage est cadré par la charte graphique. Ces éléments sont déclinés dans une cohérence visuelle sur l’ensemble des supports utilisés et assurent une perception globale de l’entreprise et de ses valeurs.
Signalétique
La signalétique concerne tous les moyens permettant d’informer et d’orienter le public (panneaux, bornes, enseignes, marquages au sol…). Elle doit prendre en compte l’ergonomie et la fonction du lieu dans lequel elle s’inscrit tout en paraissant évidente. En obéissant aux contraintes spatiales, structurelles et matérielles d’un espace, elle agit pour signifier au mieux l’information et la rendre perceptible dans un souci de cohérence visuelle.
Charte graphique
Établie par des graphistes, la charte graphique est un livre de normes, un manuel d’utilisation dans lequel sont consignées toutes les règles à suivre concernant la typographie, la mise en page, le choix des couleurs, des images et des illustrations. Elle assure l’homogénéité de l’identité visuelle de l’entreprise et garantit l’unité graphique des documents internes et externes, quels que soient les intervenants susceptibles de concevoir ces documents.
Logotype
Le logotype plus communément appelé logo est une représentation typographique et/ou graphique d’une société, une entreprise, une institution, un organisme ou une association. Son développement correspond à l’essor de l’industrialisation ainsi qu’au besoin croissant de se démarquer de la concurrence tout en communiquant sur le marché. Le sentiment d’identité qu’il génère fait du logo un élément fédérateur de l’entreprise à même de véhiculer ses valeurs et caractéristiques. Son impact visuel dépend de sa qualité graphique et typographique dont la conception revient au graphiste. À quelques exceptions près, les logos sont fréquemment réactualisés.
Représentation
Photographie
Couleur
La couleur est liée à la perception, aux propriétés physiques et à la dimension culturelle. Il y a un nombre infini de couleurs.
La couleur, lorsqu’elle est liée à la figuration, peut s’éloigner du strict rôle d’identification (« le ciel est bleu, les toits sont rouges... »). Il est intéressant d’évoquer les couleurs présentes en architecture ou sur certaines sculptures, avec notamment une réflexion sur la restauration lorsqu’il s’agit des couleurs souvent disparues des statues grecques antiques, ou des façades des cathédrales, entièrement peintes. Dans l’usage courant, certaines couleurs sont associées à des émotions ou des sentiments : le rouge pour la colère, le bleu pour la peur, etc. La couleur peut être choisie indépendamment de ces représentations, celles-ci variant selon les sociétés.
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Espace
L’espace est celui dans lequel l’œuvre s’inscrit matériellement. Il est donc essentiel de rencontrer des œuvres de visu afin de prendre conscience de leur existence matérielle au-delà des reproductions qui sont diffusées. En sculpture, on sera particulièrement attentif aux relations entre la matière et l’espace, dans lequel l’œuvre s’inscrit. De même, l’œuvre peut être conçue directement en relation au lieu dans lequel elle s’inscrit : en Land Art, certaines œuvres du Street Art, un retable, etc.
- L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit, bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée.
- L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour bien voir ». Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 685
Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans une installation etc.
- L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons. » Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 687
- L’espace est également celui du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille (...) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol
Série
Encre
Les deux encres les plus utilisées pour le dessin étaient l’encre de Chine, préparation à base de noir de fumée, recueilli lors de la combustion de chandelles, de résine ou de bois de pin carbonisé, mélangé à de la gomme arabique et dilué dans le l’eau, et l’encre végétale de noix (brou de noix) de galle, obtenue par décoction, additionnée de sulfate de fer, de gomme et d’essence de térébenthine.
Le dessin à la plume et à l’encre, tantôt libre et fluide, tantôt nerveux et anguleux, permet de mettre en évidence les lignes tout en suggérant le modelé par des hachures.
Image
L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.
L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.
Voir aussi à statut de l'image