Chronos = temps + photographie = écriture de lumière

Succession de prises de vues réalisées sur différents supports sensibles (série d’images qui présentent différents instants d’un mouvement) ou sur un même support (les différents instants sont alors simultanément visibles au sein d’une même image). Cette technique permet de décomposer chronologiquement les phases d'un mouvement (humain ou animal). Elle a été mise au point par Etienne Jules MAREY et Eadweard Muybridge, en 1882. Elle permettra le développement du Cinématographe !

Voir aussi à présentation. Ces deux mots ne s'opposent pas, ils se complètent.

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Le terme anticonformiste est apparu au milieu du XX^e siècle. Il est formé de l'élément du grec anti- qui signifie « en face de », « contre », et du nom conformiste, qui désigne quelqu'un qui se conforme aux normes, aux usages. Les artistes anticonformistes ont été les premiers artistes d'avant-gardes comme les Cubistes, Fauvistes, Expressionnistes, Dadaïste, Surréalistes, Futuristes ... qui ont rejeté les règles, normes et codes dictés par les écoles d'art de leur époque.

Voir à chambre noire

Agrandissement au compas : technique pour agrandir un dessin (2D) ou une sculpture (3D) 

Dans les années 1960, « l’appropriation » désignait l’activité fondamentale du Nouveau Réalisme tel que le définissait Pierre Restany : « Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard ». Cette acceptation vaut également pour la variante américaine du Nouveau Réalisme : le Néo-Dada. À la fin des années 1970, le terme a resurgi dans un autre contexte, à propos des nouvelles formes de critique de la représentation que constituent le simulationnisme et le néo-géo. Désormais, l’appropriation va de pair avec l’art de la citation.

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Voir une méthode pour analyser une photographie

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Mot italien signifiant Hanchement ou déhanché

Position debout dans laquelle le poids du corps se trouve presque complétement reporté sur une seule jambe. La jambe sur laquelle le corps s'appuie est appelée jambe portante et celle qui est fléchie, jambe libre. Cette position détermine une asymétrie des deux moitié du corps et fait saillir la hanche.

L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache.

Dans le champ de la sculpture, œuvre visible sous toutes les faces, isolée de son entourage, offrant la possibilité au spectateur, en tournant autour, de la découvrir sous tous ses points de vue.

Voir aussi à sculpture, bas-relief, haut-relief et pratiques tridimensionnelles.

L'assemblage est une technique sculpturale (en 3 dimensions) née au début du XXème siècle. Elle s'oppose à des techniques classiques comme la taille directe en marbre ou le modelage en argile, de matière homogène. C'est une technique consistant à fixer différents éléments entre eux (objets manufacturés, fragments d'objets) avec de la colle, des agrafes, de la soudure, de la ficelle, des clous, des vis, des emboitements, des tenons mortaises...

Dans le champ de la sculpture, œuvre dont le relief se dégage d’un fond plat. Un bas-relief, à la manière d’une peinture se regarde de face (point de vue frontal) et non, comme le serait une sculpture en ronde-bosse, sur toutes ses faces (points de vue multiples).

Voir aussi à sculpture, haut-relief, ronde-bosse et pratiques tridimensionnelles.

Que rend incertain, dans l'avenir, l'intervention du hasard ou qui dépend d'une loi de probabilité. Les artistes d'avant-gardes souhaitant se libérer des codes et normes académiques ont vu dans l'aléatoire un nouveau processus de création. 

La sculpture (du latin sculptura, de sculpere, tailler, graver) est l'art de produire, des volumes en 3 dimensions et des reliefs, soit en taillant au moyen du ciseau la matière dure, telle que le bois, l'os, l'ivoire, l'ambre, le fer, toutes les pierres (marbre), soit en façonnant (modeler) une pâte molle (argile), soit en coulant (mouler ou fondre) des matières comme le plâtre, le bronze, la cire dans des moules ciselés ou modelés d'avance. 

Voir aussi à assemblage, modelage, moulage, taille directe, bas-relief, haut-relief et ronde-bosse, pratiques tridimensionnelles.

Désigne un mouvement artistique, ne regroupent que quelques artistes qui gravitent autour du peintre Gustave Courbet. Le mot même de "réalisme" apparaît, en 1836 dans la chronique de Paris, sous la plume de Gustave Planche.

Les artistes réalistes représentent la nature, telle qu'ils la voient et la vie quotidienne. Il est possible, parfois, d'y déceler un désir d'ennoblissement du monde quotidien.

Œuvre semblable à un original et qui peut présenter quelques variantes. La réplique est réalisée sous le contrôle de l’auteur de l’œuvre ou à une époque proche de l’original comme c’est le cas pour les répliques romaines d’œuvres grecques.

Voir à copie

Désigne l’opposition entre plusieurs choses, généralement deux, qui se mettent ainsi en valeur les unes les autres.

Se dit des arts qui représentent tout sujet reconnaissable comme la peinture d’un objet, d’un paysage, d'une personne, d'un animal…

Le processus d'élaboration et de création d'une oeuvre se déroule en de multiples étapes : idée ou intention, projet, croquis, esquisses, conception d'ébauche, genèse, réalisation ou fabrication, production, présentation, exposition, réception (par un spectateur), diffusion (par les reproductions), conservation.

Une cariatide est une statue de femme drapée et debout, dont la tête sert de support à un entablement, une architrave ou une corniche.
Dans un ensemble architectural ou dans un meuble, elle s'emploie à la place d'une colonne ou d'un pilastre. Elle a un rôle architectonique = elle sup-porte une masse

Parfois leurs bras ne sont figurés que par des tronçons : le bas du corps se termine souvent en gaine. Lorsque les cariatides portent sur la tête une corbeille formant un chapiteau, on les appelle canéphores.

  Le maître sculpteur modèle la terre pour obtenir une sculpture qui est ensuite moulée en plâtre à reproduire par un atelier. Le maître est donc libéré de la réalisation de son œuvre qui est effectuée par des assistants :

• Le metteur au point : il taille le bloc pour approcher la forme à 2 ou 3 cm du fini.

• Le praticien : il sculpte la forme exacte au marbre ou à la pierre en respectant le modèle en plâtre. Il s'agit souvent d'un excellent sculpteur mettant son savoir-faire au service d'un maître.

Antoine Bourdelle et ses praticiens en 1903

Mélange d'argile et d'eau.

Cette pâte très liquide permet de coller entre eux des éléments ou de réparer des fissures (le support doit lui aussi être mouillé avant l'application de la barbotine).

Ce mot vient de l'italien schizzare jaillir, éclabousser, suggérant l'idée de spontanéité et de rapidité dans la démarche d'un créateur. Fruit de l'imagination, l'esquisse ne répond à un souci ni de présentation ni d'achèvement puisqu'elle est l'état préliminaire d'un projet. Elle était destinée à demeurer dans l'atelier de l'artiste, servant à valider un contrat de commande, entre un commanditaire et l'artiste. Son format est presque toujours très réduit, sa technique hâtive mais plus aboutie que le croquis.

(mot italien)

Idée première traduite directement en volume, sous l'aspect d'une esquisse modelée en argile ou en cire, point de départ de la création de la sculpture.

Le bois, le fer, le papier, la toile etc. sont des matières, appelées matériaux à partir du moment où elles sont utilisées au sein des œuvres.

Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc. étaient utilisés. Les matériaux se sont ouverts à la diversité au cours du XXe siècle : plexiglas, plâtre, acier, béton etc. L'artistes se montrent attentifs, utilisent, révèlent, jouent, mettent en valeur les propriétés de la matière. Cette même réflexion vaut pour les œuvres bi-dimensionnelles, où l’on prêtera particulièrement attention à la diversité des matières comme médiums : peinture à l’huile, peinture acrylique, gouache, aquarelle, encres mais aussi marc de café, thé, matières visqueuses (goudron, émail chez certains artistes), etc.

Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.

La lumière joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre : elle la rend visible. Selon ses qualités, elle donne aux surfaces et aux couleurs des apparences différentes et produit des ombres essentielles à la compréhension des volumes en sculpture ou en architecture.

Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.

Représentation d'une personne, autre que l'artiste sous forme dessinée, gravée, peinte, photographiée, sculptée, numérisée.

De nombreux artistes utilisent les accidents, acceptant les fruits du hasard, intégrant à leur démarche artistique des éléments, non contrôlés, qui ne doivent rien à leur initiative personnelle.

Le sculpteur connaît deux procédés pour modeler la matière :

- le procédé de modelage par accumulation de matière

- le procédé de modelage par suppression de matière.

Mais, bien souvent, c’est en combinant les deux procédés que le sculpteur façonne son œuvre.

Elements rigides et résistants qui servent à maintenir une sculpture ("squelette").

Le ciseleur travaille le métal à froid afin d’y appliquer un décor ou de souligner le contour d’une forme. Il s’illustre dans la fabrication du bronze d’art, dans l’ameublement, le luminaire, l’orfèvrerie, la bijouterie et l’horlogerie.

Ce spécialiste décore et ornemente des articles, uniques ou en série limitée. Son domaine d’exercice s’étend des arts de la table (argenterie, théières) à la décoration de miroirs ou de meubles ; des parures (bijoux), aux loisirs sportifs et jusqu’au funéraire (stèles). En outre, il intervient sur divers matériaux – métaux, minéraux, matières organiques ou synthétiques, cristal – par incision (manuelle avec des gouges très fines, des burins, des pointes à tracer, un ciselet ou chimique avec des acides) et défoncement de matière.

Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe (du grec κίνημα / kínēma, « mouvement » et γραϕή / graphê, « art d'écrire, écriture »), nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. Désigné comme le « septième art » (voir les autres arts), d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920.

L'atelier est le lieu de travail d'un peintre, d'un sculpteur, d'un artiste, etc. C'est aussi l'endroit clos et couvert où l'ouvrier travaille et place ses outils.

Idéalement l'atelier doit prendre jour du côté du nord. Dans cette direction, l'artiste peut travailler à toute heure du jour sans être incommodé par les rayons du soleil. De plus la lumière prise de ce côté est plus égale et plus franche que toute autre.
Le jour d'atelier est le jour le plus propre à éclairer un tableau, une statue.

Sous le terme d’abattis, Rodin désignait ces « morceaux » auxquels il tenait tant, petits bras, têtes, jambes, mains et pieds, qu’il modelait en terre avant de les faire mouler en plâtre, en de nombreux exemplaires. Il obtenait ainsi un répertoire de formes dans lequel il n’hésitait pas à puiser pour compléter ses figures fragmentaires, recomposant de manière inédite groupes et assemblages.

On situe l’origine de cette technique vers l’Âge du Bronze ; on la retrouve plus tard en Egypte (sous l’Ancien Empire) où elle se développe à travers la fabrication de masques mortuaires en plâtre.

Au XIXème siècle, lorsque se constituent les grandes collections publiques ou privées de plâtre, la technique du moulage offre la possibilité de multiplier les reproductions d’œuvres célèbres.

La technique du moulage consiste à fabriquer un moule qui prendra l’empreinte d’une œuvre modelée ou d’un modèle vivant et à couler dans ce moule une ou plusieurs épreuves en plâtre ou en cire. Grâce au moulage, le sculpteur peut tirer une ou plusieurs répliques exactes à partir d’un modelage réalisé dans un matériau fragile comme l’argile.

On distingue deux procédés fondamentaux pour réaliser le moulage d’une œuvre : le moulage à creux et le moulage à creux perdu.

Alliage composé de cuivre et d’étain. Il est souvent utilisé pour reproduire par coulage dans un moule des sculptures dont les originaux sont en plâtre, en terre ou en tout autre matériau. La couleur du bronze peut varier de l’or au brun en passant par le vert, selon la proportion de ses composants.

Voir aussi à sculpture, moulage, pratiques tridimensionnelles.

Dans le champ de l’histoire de l’art, un canon est le résultat des normes et de la vision d’une société pour la représentation du corps humain. Ainsi selon les cultures et les époques, sont construits des modèles régissant entre autres les proportions.

Vient de l'italien "cartello" affiche

Etiquette placée, dans les lieux d'exposition, au-dessous ou à côté des œuvres pour permettre aux visiteurs d'identifier l’œuvre.

En général sont indiqués le prénom et le nom de l’artiste, la date et le lieu de sa naissance, la date et le lieu de sa mort, le titre de l’œuvre, la date à laquelle cette œuvre a été réalisée, la technique employée (huile sur toile, pastel ou crayon sur papier, aquarelle sur papier, etc.), les dimensions de l’œuvre (hauteur x largeur x profondeur) et la provenance (prêt, legs, dons, achat...). Sous les reproductions, dans les livres ou sur les cartes postales par exemple, il sera rajouté le lieu où est conservée cette œuvre : collection particulière, musée, ..., ville.

 En sculpture, réunion de deux ou de plusieurs figures en ronde bosse sur un même support qui concourent à une même action ou sont unis dans une situation commune.

Sculpture en ronde bosse représentant un être humain en entier généralement debout et en pied, parfois assis ou à cheval (statue équestre).

En photographie argentique, c'est le passage du négatif au papier photosensible.

Cette étape nécessite un laboratoire avec une lampe inactinique (du grec ancien ἀκτίς, ἀκτῖνος, aktis, aktinos « rayon » avec le préfixe in- et le suffixe -ique. Lampe spéciale (rouge ou jaune-vert), un agrandisseur et différents bains pour fixer votre photographie sur le papier.

Voir compléments sur https://www.parisphoto.com/glossaire/Tirage/

et explications en vidéo : https://youtu.be/pGCqYx6YtLM

Voir aussi en sculpture : tirage à l'épreuve ou d'épreuve

 https://www.profartspla.info/index.php/cours-2/64-glossaire/1138-tirage-a-l-epreuve 

Lorsqu'on parle de série en art, on désigne le plus souvent : 

• une multitude d'œuvres, toutes liées par un mème thème (des multiples)
• un ensemble de figures plus ou moins semblables qui résulte de combinaisons ou d'un traitement répétitif systématique (des séries, évolutives ou répétitives).

En architecture, le tympan (du grec ancien, τύμπανον, tumpanon, « tambour ») désigne l'espace semi-circulaire d'un portail, compris entre le linteau et un arc plein-cintre ou une voûte d'ogive, et également, un panneau menuisé surmontant ce portail. Il est surmonté par des archivoltes.

La technique de la taille consiste à supprimer de la substance dans un bloc de matière (la gangue ou bozza) afin de lui donner une forme déterminée.

C'est le geste de la taille qui vient en premier à l'esprit, lorsque l'on parle du « noble travail du sculpteur ».

L'image de l'artiste faisant surgir une figure d'un bloc de pierre à l'aide de ses seuls maillet et ciseau symbolise la lutte que le sculpteur engage avec la matière muette pour lui donner une forme et un sens. La taille est la technique la plus difficile de la sculpture puisqu'elle n'autorise aucune erreur. 

Il faut distinguer deux procédés fondamentaux pour le travail de la pierre : la taille directe (technique de Camille Claudel) et la taille avec mise au point (technique de Rodin et de ses praticiens) qui connaît des progrès décisifs et un véritable succès au XIXe siècle.

Le hasard exprime l’incapacité de prévoir avec certitude un fait quelconque. Ainsi, pour éclairer le sens du mot, il est souvent dit que hasard est synonyme d’« imprévisibilité », ou « imprédictibilité » On attribue l’origine du mot hasard à l’arabe « al-zahr » signifiant à l’origine « dés » et ayant pris la signification de « chance », car il désigna jusqu’au XIIe siècle un jeu de dés, mais aussi par métaphore tous les domaines relevant de la « science de la Chance » (Averroès).

Les canaux sont les conduits qui permettent au bronze de s'écouler jusqu'à la forme sculptée dans le moule réfractaire.

• La forme peut être celle de l’objet artistique : un tableau, une sculpture, une installation, etc. La forme se définit au sein même de l’œuvre : « la sculpture est la mise en forme d’un bloc (de pierre, de bois, de plâtre etc.), la peinture est la mise en place, sur une surface plane, de figures ou de formes, l’architecture est la mise en forme d’un édifice dans l’espace ». Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 1140

• La forme peut être celle de l’objet représenté (voir aussi l'écart lié à toute représentation).

Une grande diversité de formes peut être observée et créée : élancée, verticale, horizontale, pesante, lisse, granuleuse, ronde, anguleuse, etc.

Le corps peut être celui représenté dans l’œuvre : le corps dessiné, peint, gravé, photographié, sculpté, exposé... ou celui de l'artiste ou encore celui du spectateur.

Voir aussi à geste

Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol

Outil en acier utilisé en gravure (pour creuser un sillon plus ou moins profond dans la plaque de cuivre ou la planche de bois de bout qui recevront l’encre pour l’impression des gravures) et en sculpture (taille de la pierre). Il est également employé en chirurgie pour désigner un instrument à extrémité biseautée tranchante destiné à entailler l'os.

Elément qui supporte la sculpture. Selon sa forme, il porte différents noms : piédestal, piédouche, gaines… Le socle est un élément indépendant de la sculpture.

Reproduction à l’identique d’une œuvre. L’artiste lui-même peut copier une de ses réalisations (on parle alors plutôt de réplique) ; cela était, par exemple courant, au XV^ème chez les peintres flamands. Parfois les élèves réalisaient des copies des œuvres de leur ‘maître’... La copie peut également être un exercice permettant à la fois la compréhension d’une œuvre et l’éducation de sa pratique.

Voir à citation

L’image est une représentation de quelque chose ou de quelqu’un par un procédé manuel (le crayon, la peinture, etc.) ou mécanique (l’appareil photographique, vidéo …). C’est aussi une représentation imprimée où ce qui est reproduit ou imité évoque quelque chose ou quelqu’un.
On distingue deux grandes familles d’images : l’image fixe et l’image animée ou mobile.

L’image virtuelle est une image qui n’a pas d’existence propre, issue d’une projection lumineuse ou d’un reflet. L’image numérique est une image scannée, stockée, diffusée ou imprimée par un ordinateur. L’image de synthèse est une image numérique qui est totalement créée par des calculs informatiques.

Voir aussi à statut de l'image

Une gaine est un support quadrangulaire, sorte de fût carré allant en s'amincissant de haut en bas. Ce piédestal évasé sert de meuble où l'on pose des bustes, des statuettes, des pendules ou d'autres objets.

En sculpture, un buste est une représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une portion variable des épaules, des bras et de la poitrine. Un fragment de statue avec ou sans bras, ne peut être considéré comme un buste. Les bustes peuvent entrer dans la composition de monuments commémoratifs ou contribuer à la décoration d'un édifice. Il existe différents types de bustes, Hermès, à l'Antique, à la française, à l'italienne...