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Méthodologie : définition + 1 ou 2 référence(s) artistique(s) en exemple, expliquée(s) en 180 seconde (1 minute = définition, 1 minute = 1 oeuvre, 1 minute = 1 oeuvre). Prévoir l'accompagnement audio-visuel (voix off, dialogue, captation vidéo, ...). Attention ! à bien prononcer les noms, bien articuler, à la syntaxe, aux accords... |
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Entrées de programme au lycée en spécialité |
Exemples de capsules vidéos de 180 secondes réalisées par les élèves (en binôme) avec Adobe Spark. https://spark.adobe.com/fr-FR/sp/ (identifiant de connexion affiché au tableau). Voir le tutoriel sur l'utilisation d'Adobe Spark : Flashcard de révision en culture artistique (oeuvres vues en classe, en DM, en bac blanc, ...) |
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La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques |
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Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin. |
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Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer… |
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Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation… |
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Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes… |
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L’artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique. |
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Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions… |
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Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin… |
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Relation du corps au dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace…, possibilités ouvertes par les machines, les technologies numériques… |
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Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart. |
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Représentation du corps et de l’espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques. |
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Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies… |
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Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent… |
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Conceptions et modalités de la représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages de différentes cultures… |
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Conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques…, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations… |
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Questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous… |
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Conceptions de la représentation de l’espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements… |
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Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique… |
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La figuration et l’image, la non-figuration |
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Figuration et construction de l’image : espaces narratifs de la figuration et de l’image, temps et mouvement de l’image figurative. |
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Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque… |
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Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même… |
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Dialogues de l’image avec le support, l’écrit, l’oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux… |
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Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural… |
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Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur… |
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Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction. |
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Détermination de l’abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité…, conceptions issues des traditions occidentales et des autres cultures du monde… |
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Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe… |
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Processus fondés sur les constituants de l’oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques… |
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La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre |
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Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques. |
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Valeur expressive des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l’œuvre, primauté du langage plastique des matériaux… |
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Matières premières de l’oeuvre : états et usages de la matière dans une création plastique… |
Références artistiques possibles en flash card : https://www.goconqr.com/en-US/p/29473579-Mati-res-premi-res-de-l-oeuvre----tats-et-usages-de-la-mati-re-dans-une-cr-ation-plastique--flash_card_decks?frame=true |
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Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité… |
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Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique… |
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Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l’oeuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace… |
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Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non-artistiques. |
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Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. |
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Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made… |
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Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau… |
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Renouvellements de l’œuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des œuvres et moyens d’expression des œuvres… |
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Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’oeuvre visant l’homogénéité ou le composite… |
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Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’oeuvre, sa possible immatérialité… |
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Question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions… |
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La présentation de l’œuvre |
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Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes. |
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Pratiques de l’in situ, du ready-made : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation… |
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Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’oeuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère… |
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Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’oeuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation… |
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Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste...). |
Articulation, sons diminués en fin de phrase, phrase coupée |
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Accentuation de la perception sensible de l’oeuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur… |
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Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’oeuvre, la participation à sa réalisation… |
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La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes |
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Contextes d’une monstration de l’œuvre : lieux, situations, publics. |
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Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par des biennales, des festivals… |
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Atelier d’artiste et monstration de l’oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’oeuvre dans son espace de production… |
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Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’oeuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture… |
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Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages. |
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Évolution des concepteurs d’exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition, partis-pris et engagements… |
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Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages… |
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Élaboration, écriture et formalisation de l’exposition : étapes, langages et outils de la conception d’une exposition, compétences et ressources associées… |
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Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur… |
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La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée |
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Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée. |
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Données et modalités d’une médiation : plan de salle, texte, visite commentée, animation, récit, atelier… |
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Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur de la contemplation à l’action… |
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Démultiplication des formes de monstration et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines… |
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L’exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de l’œuvre et de l’art : écrits, traces et diffusions, formes, temporalités et espaces. |
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Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition… |
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Soutiens à l’affirmation de l’oeuvre : développer du sens par le dialogue des oeuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention… |
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Diversité des écrits sur l’oeuvre et autour de l’oeuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d’intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues… |
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Questions de l’accroche et de la trace de l’exposition : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l’exposition… |
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L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre |
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Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches. |
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Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’oeuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création… |
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Langages et supports de communication de l’intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages… |
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Œuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre. |
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Processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste : interaction entre l’idée de l’oeuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l’artiste, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère, de la trace, de l’enregistrement… |
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Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation… |
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Créer à plusieurs plutôt que seul |
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Contextes et dynamiques de collaboration et co-création : situations et modalités d’association, visées et compétences associées, auteurs et signature. |
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Traditions et approches contemporaines de l’atelier collectif ou du collectif d’artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants… |
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Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources… |
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Économie de la production collective : association, syndicat et collectif d’artistes, réseau, outils de prototypage de type « FabLab », ateliers partagés… |
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Interdisciplinarité artistique : |
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- Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet |
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Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet |
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Liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps entier, impliquant les questions de l’échelle, du volume, de l’espace selon la destination d’un projet ou d’une réalisation… |
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Relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages… |
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- Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo |
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Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception |
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Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports… |
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Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public… |
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- Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique |
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Théâtralisation de l’œuvre et du processus de création |
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Mise en espace : oeuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture, d’un espace extérieur… |
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Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores…, implication ou non d’un public… |
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Questionnements artistiques transversaux |
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- L’artiste et la société : faire œuvre face à l’histoire et à la politique |
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Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde |
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Recours aux documents, aux archives et aux traces |
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L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent |
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- L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation |
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Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer |
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Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques |
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L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur |
Prononciation de "Brunelleschi" |
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- Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde |
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Créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil |
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Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures |
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Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique |
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