Sous le terme d’abattis, Rodin désignait ces « morceaux » auxquels il tenait tant, petits bras, têtes, jambes, mains et pieds, qu’il modelait en terre avant de les faire mouler en plâtre, en de nombreux exemplaires. Il obtenait ainsi un répertoire de formes dans lequel il n’hésitait pas à puiser pour compléter ses figures fragmentaires, recomposant de manière inédite groupes et assemblages.

L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache.

Voir à abstraction(s)

De nombreux artistes utilisent les accidents, acceptant les fruits du hasard, intégrant à leur démarche artistique des éléments, non contrôlés, qui ne doivent rien à leur initiative personnelle.

Opération de mise en espace des expôts, particulièrement ceux à deux dimensions, du fait qu'ils sont en général accrochés aux cimaises. Les tableaux peuvent être accrochés au moyen de crochets qui se bloquent avec la pesanteur sur des tringles suspendues à une cornière, de coulisseaux qui se vissent sur des tiges également suspendues à un piton fixé directement dans la cimaise.

Figure de style qui se traduit par une énumération d'éléments appartenant à une même catégorie (de même nature et/ou de même forme) et qui crée un effet d'amplification.

Assemblage de matériaux ou d’objets en grands nombre conduisant parfois à perdre le sens ou la forme de l’objet unique.

Acheiropoïète grec : αχειροποίητα ; latin : non hominis manu picta ; littéralement : non fait de main d'homme

A = sans + Chrome = couleur > Sans couleur, "incolore"

Peinture soluble dans l’eau, à séchage rapide et indélébile une fois sèche. Cette peinture est obtenue par le mélange de pigments broyés et de résine qui fait office de liant. D’abord utilisée pour des usages industriels, les artistes au milieu des années 60 s’approprient cette peinture à l’eau, pratique et peu coûteuse.

Traduction française : peinture gestuelle.

Ce terme proposé en 1951 par le critique américain Rosenberg désigne une attitude artistique qui privilégie l'acte physique de peindre, souvent la rapidité d’exécution, l'engagement physique du peintre, la gestualité, éliminant toute suggestion figurative. "Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action".

Agrandissement au compas : technique pour agrandir un dessin (2D) ou une sculpture (3D) 

Que rend incertain, dans l'avenir, l'intervention du hasard ou qui dépend d'une loi de probabilité. Les artistes d'avant-gardes souhaitant se libérer des codes et normes académiques ont vu dans l'aléatoire un nouveau processus de création. 

Traduction : Tout et partout

Procédé qui conduit à une répartition uniforme des éléments picturaux sur la surface totale du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords. Aucune partie n'a plus ou moins d'importance qu'une autre. Il n'y a plus ni centre, ni bords.

Ce terme italien date de la Renaissance, et signifie "peindre dans le frais" ou peindre en "un seul jet" ou encore "du premier coup". C'est une technique de peinture à l'huile.

Peindre alla prima s'oppose au lent travail par couches successives et glacis.

Image qui évoque une idée abstraite (par exemple, la justice, la paix...).

Aménagement de l'espace

Premier stage de la mise en espace ou mise en exposition, avant la mise en place des expôts, consistant à structurer l'espace, au moyen d'outils de présentation qui permettent de le découper, de le fractionner en espaces d'accrochage et de circulation, comme les cloisons ou les estrades, ou qui servent de support comme les panneaux, les socles ou les vitrines.

Représentation qui, selon l’angle de vue traditionnel (par exemple, de face) est déformée. La perspective est détournée pour créer des images qui se recomposent à partir d'un seul point de vue préétabli.

Voir à dessin d'anatomie

Terme désignant la hauteur et la direction de notre regard par rapport au sujet regardé.

Qui rappelle les formes humaines.

Le terme anticonformiste est apparu au milieu du XX^e siècle. Il est formé de l'élément du grec anti- qui signifie « en face de », « contre », et du nom conformiste, qui désigne quelqu'un qui se conforme aux normes, aux usages. Les artistes anticonformistes ont été les premiers artistes d'avant-gardes comme les Cubistes, Fauvistes, Expressionnistes, Dadaïste, Surréalistes, Futuristes ... qui ont rejeté les règles, normes et codes dictés par les écoles d'art de leur époque.

Zone(s) de couleur uniforme.
Opposé = peindre avec des nuances ou un effet de dégradé.

Dans les années 1960, « l’appropriation » désignait l’activité fondamentale du Nouveau Réalisme tel que le définissait Pierre Restany : « Le geste d’appropriation est l’agent absolu de la métamorphose, le catalyseur de la révolution du regard ». Cette acceptation vaut également pour la variante américaine du Nouveau Réalisme : le Néo-Dada. À la fin des années 1970, le terme a resurgi dans un autre contexte, à propos des nouvelles formes de critique de la représentation que constituent le simulationnisme et le néo-géo. Désormais, l’appropriation va de pair avec l’art de la citation.

Procédé de peinture à l’eau dont les pigments de couleur sont mélangés avec une solution de gomme arabique et sont appliqués au pinceau sur le support, en général une feuille de papier blanc, après avoir été plus ou moins dilués dans de l’eau. Ainsi délayées, les couleurs sont transparentes et peuvent être superposées. À la différence de la gouache, qui est opaque, l’aquarelle laisse jouer, par transparence, les couleurs entre elles et avec le blanc du papier ; les réserves, c’est-à-dire les espaces où le papier est laissé vierge, font ressortir les nuances, la luminosité et l’éclat des coloris.

L’arabesque est un ornement rappelant les lignes, les motifs géométriques ou les feuillages entrelacés des décors arabes. Dans le champ des arts plastiques, il désigne généralement des lignes courbes créant des chemins optiques souples et sinueux.

Ce terme désigne l’art de construire les édifices.

« L’architecture est celui des Beaux-Arts dont les œuvres, conçues et exécutées dans l’espace à trois dimensions, sont des édifices ayant une destination fonctionnelle précise, en rapport avec les grandes activités matérielles, sociales ou spirituelles de la vie humaine (temples, habitations, palais, etc)». Étienne Souriau (1892-1979), Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presses Universitaires de France, 1990, Quadrige, p. 160.

Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement).

En architecture, la forme des arcs déterminent bien souvent un style, une époque.

L’arc est l'élément d'ossature qui enjambe l'espace ouvert entre deux piliers (pieds-droits, etc.) ou colonnes ou murs en transmettant toute la charge qu'il supporte aux appuis (culées, contreforts, etc.), moyennant une force oblique dénommée « poussée ».

Nom de la photographie avant le numérique.

Ce nom provient des produits chimiques utilisés comme le chlorure d’argent

Elements rigides et résistants qui servent à maintenir une sculpture ("squelette").

L'arrière-plan est le plan le plus éloigné du regardeur. Parfois, il désigne tout simplement ce qui se situe derrière la scène principale ou le sujet représenté.

Les œuvres d’Art Brut sont réalisées par des créateurs autodidactes, des marginaux qui créent sans se préoccuper ni de la critique du public ni du regard d’autrui. Sans besoin de reconnaissance ni d’approbation, ils conçoivent un univers à leur propre usage. Leurs travaux, réalisés à l’aide de moyens et de matériaux généralement inédits, sont indemnes d’influences issues de la tradition artistique et mettent en application des modes de figuration singuliers.

C’est au peintre français Jean Dubuffet que l’on doit le concept d’Art Brut. Il constitue dès 1945 une collection d’objets créés par des pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, des détenus, des originaux, des solitaires ou des réprouvés. Il perçoit dans cette création marginale une « opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions ». La notion d’Art Brut repose ainsi sur des caractéristiques sociales et des particularités esthétiques.

Voir plus de détails.

ou métiers d'art.

Trait d’union entre le passé et le futur, l’esprit et la main, l’esthétique et la fonction, les métiers d’art fondent un des socles essentiels de notre patrimoine culturel.
Ils puisent dans leur histoire une inspiration qui les nourrit, tout en épousant les courants esthétiques de leur époque. Ils protègent notre patrimoine, intervenant dans les champs de la restauration-conservation, et le renouvellent par la magie de la création.

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L'assemblage est une technique sculpturale (en 3 dimensions) née au début du XXème siècle. Elle s'oppose à des techniques classiques comme la taille directe en marbre ou le modelage en argile, de matière homogène. C'est une technique consistant à fixer différents éléments entre eux (objets manufacturés, fragments d'objets) avec de la colle, des agrafes, de la soudure, de la ficelle, des clous, des vis, des emboitements, des tenons mortaises...

L'atelier est le lieu de travail d'un peintre, d'un sculpteur, d'un artiste, etc. C'est aussi l'endroit clos et couvert où l'ouvrier travaille et place ses outils.

Idéalement l'atelier doit prendre jour du côté du nord. Dans cette direction, l'artiste peut travailler à toute heure du jour sans être incommodé par les rayons du soleil. De plus la lumière prise de ce côté est plus égale et plus franche que toute autre.
Le jour d'atelier est le jour le plus propre à éclairer un tableau, une statue.

Un atlante (ou Télamon) est la version masculine de la cariatide.
L'Atlante est une sorte d'Hercule soutenant l'architrave sur ses épaules courbées.

Opération qui consiste à réduire l’effet d’un contraste chromatique, lumineux, formel, etc ou d’un caractère trop prononcé. Il s’agit d’éteindre un effet jugé trop intense, trop fort, trop violent.

L'attribut sert à caractériser un personnage et permet de l’identifier, qu'il soit sacré ou profane.

L'attribut peut être un objet (bouclier, glaive, arc...), une particularité vestimentaire (bonnet phrygien, masque, ceinture...), un animal (taureau, bélier, cygne, chouette...), un élément du paysage (pont, rivière, arc-en-ciel...), un élément végétal (rose, laurier, épi de blé...), ...

Lyon, le 17 décembre 1903, les frères Lumière inventent la photographie en couleurs

Plus de détails sur http://www.profartspla.info/index.php/cours-2/64-glossaire/918-autochrome

Personne qui s’est instruit par ses propres recherches et formé par ses propres expériences, celui qui, en d’autres termes, n’a pas reçu l’enseignement d’un maître ou la formation d’une école.

C'est lorsque l’artiste réalise son propre portrait, à l'aide d'un miroir ou pas, de manière réaliste ou pas. L'autoportrait (sous catégorie du genre du Portrait) est présent dans toute l'histoire de l'art sous forme dessiné, gravé, peint, sculpté, photographié, numérisé.

Voir le cours sur l'Autoportrait sur ce site.

Ce terme employé depuis la fin du XIX^ème siècle désigne le mouvement artistique ou les artistes qui, selon une logique de rupture et de renouvellement, s’opposent aux pratiques reconnues ou pré-existantes. L'avant-garde est l'opposé exact de l'académisme.

Terme emprunté au vocabulaire militaire : groupe d'unités destiné à se déplacer devant l'armée pour explorer le terrain.