Les genres du mashup

Entre hommage, réappropriation et outil critique, des « genres » du mashup apparaissent : bandes annonces détournées, films suédés, détournements, supercuts, clips musicaux, projets autour de Google,…

Festival du Mashup : http://www.mashupfilmfestival.fr/salon/mashup-tv/

Voir à Supercut

Caractérise ce qui est matériel, concret. Donc la matérialité de l'oeuvre est à étudier à travers les qualités physiques du support, de l'outil, du médium, du vernis...

Le bois, le fer, le papier, la toile etc. sont des matières, appelées matériaux à partir du moment où elles sont utilisées au sein des œuvres.

Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc. étaient utilisés. Les matériaux se sont ouverts à la diversité au cours du XXe siècle : plexiglas, plâtre, acier, béton etc. L'artistes se montrent attentifs, utilisent, révèlent, jouent, mettent en valeur les propriétés de la matière. Cette même réflexion vaut pour les œuvres bi-dimensionnelles, où l’on prêtera particulièrement attention à la diversité des matières comme médiums : peinture à l’huile, peinture acrylique, gouache, aquarelle, encres mais aussi marc de café, thé, matières visqueuses (goudron, émail chez certains artistes), etc.

Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol.

Figure de style qui consiste à remplacer un élément par un autre avec lequel il est en rapport, par un lien sous-entendu : la cause pour l’effet, le contenant pour le contenu, l’artiste pour l’œuvre, la ville pour ses habitants...

  Le maître sculpteur modèle la terre pour obtenir une sculpture qui est ensuite moulée en plâtre à reproduire par un atelier. Le maître est donc libéré de la réalisation de son œuvre qui est effectuée par des assistants :

• Le metteur au point : il taille le bloc pour approcher la forme à 2 ou 3 cm du fini.

• Le praticien : il sculpte la forme exacte au marbre ou à la pierre en respectant le modèle en plâtre. Il s'agit souvent d'un excellent sculpteur mettant son savoir-faire au service d'un maître.

Voir aussi à Taille

Art qui découle de la technique de l’enluminure, où l’utilisation d’un pigment rouge, le minium, pour orner les manuscrits a donné le mot miniature. Né au XVIe siècle, la miniature est réalisée avec de la gouache ou de l’aquarelle sur parchemin, velin ou ivoire et parfois avec de la peinture émaillée sur cuivre, pour une oeuvre de petit format sur un objet de valeur, le plus souvent ovale ou rond, ne dépassant pas le décimètre carré.

La mise au carreau est un procédé de reproduction de réduction ou d'agrandissement d'un dessins par quadrillage. Le dessin à reporter est quadrillé de lignes perpendiculaires tracées régulièrement, formant ainsi des carreaux qui servent de repères.

ou mise en abîme 

Procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre similaire, par exemple dans les phénomènes de « théâtre dans le théâtre », ou encore en incrustant dans une image cette image elle-même.

Le sculpteur connaît deux procédés pour modeler la matière :

- le procédé de modelage par accumulation de matière

- le procédé de modelage par suppression de matière.

Mais, bien souvent, c’est en combinant les deux procédés que le sculpteur façonne son œuvre.

En peinture, en dessin et en sculpture, le modelé est la manière de rendre les reliefs et les volumes.

(mot italien)

Voir aussi à "carton". Ébauche avant l’exécution de l’œuvre, souvent mise au carreau c’est-à-dire quadrillée pour une reproduction de plus grandes dimensions.

" Mono" = un + "chrome" = couleur : oeuvre réalisée avec une seule couleur (sans aucune nuance dans la teinte)

Qui a les caractères d'un monument par ses grandes dimensions. Le monumental est aussi une catégorie esthétique : un style, une œuvre, une forme d'art qui joignent à la grandeur matérielle un caractère imposant et majestueux où les formes d'ensemble sont plus importantes que les détails du décor.

Synonyme : colossal

Dessin ou forme unitaire sculptée ou peinte qui se répète ou se développe de manière décorative.

On situe l’origine de cette technique vers l’Âge du Bronze ; on la retrouve plus tard en Egypte (sous l’Ancien Empire) où elle se développe à travers la fabrication de masques mortuaires en plâtre.

Au XIXème siècle, lorsque se constituent les grandes collections publiques ou privées de plâtre, la technique du moulage offre la possibilité de multiplier les reproductions d’œuvres célèbres.

La technique du moulage consiste à fabriquer un moule qui prendra l’empreinte d’une œuvre modelée ou d’un modèle vivant et à couler dans ce moule une ou plusieurs épreuves en plâtre ou en cire. Grâce au moulage, le sculpteur peut tirer une ou plusieurs répliques exactes à partir d’un modelage réalisé dans un matériau fragile comme l’argile.

On distingue deux procédés fondamentaux pour réaliser le moulage d’une œuvre : le moulage à creux et le moulage à creux perdu.

Tendance de l’art narratif, dont le nom s’inspire du titre « Mythologies quotidiennes » donné par Gérard Gassiot-Talabot à une importante exposition qu’il avait organisé au Musée d’art moderne de la ville de Paris. Les mythologies personnelles revêtent souvent l’aspect d’enquêtes minutieuses, d’accumulations de documents, de traces et objets permettant de reconstituer un passé, un évènement, une mémoire.