 CPES CAAP dossier .pdf | 130 kB |
| CPES-CAAP Chopin Nancy procédure Parcoursup.pdf | 318 kB |
"Celui qui travaille avec ses mains est un ouvrier, celui qui travaille avec ses mains et sa tête est un artisan, celui qui travaille avec ses mains, sa tête et son cœur est un artiste" Saint François d'Assise
En Première L-Arts
Suivre ce lien pour avoir une idée des programmes, des cours et quelques exemples de travaux d'élèves : http://www.profartspla.info/index.php/cours-2/premiere
Exemple d'un emploi du temps au lycée de la Communication à Metz : 2 h de théorie et culture artistique + 3 h de pratique plastique. Les sujets proposés mettent en lien la culture artistique et des techniques variées (dessin, peinture, sculpture, photographie, infographie, vidéo, installation, performance...) selon les projets de chaque élève.
Après un bac L
Dossiers en plusieurs portraits de bacheliers "L" et de leurs cursus professionnels. A télécharger ci-dessous :
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| Exposition en 10 portraits | Orientation : après le BAC L |
Ouverture d'une classe préparatoire en arts plastiques à Nancy
Ouverture d'une classe préparatoire en arts plastiques à Nancy : voir détails en pièces jointes et sur ce lien
Portes ouvertes le samedi 17 février au lycée Chopin à Nancy de 9 h à 12 h
Durée : 1 an > Formation générale et artistique préparant aux concours d’entrée aux écoles d’art
Un reportage créé par l’ONISEP : http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Ma-1re-annee-en/Ma-1ere-annee-en-CPES-CAAP-Classe-preparatoire-a-l-enseignement-superieur-Classe-d-approfondissement-en-arts-plastiques
Des informations sur le site de l'Education Nationale (Eduscol): http://eduscol.education.fr/arts-plastiques/sinformer/enseignement-superieur/classes-preparatoires/cpes-classes-dapprofondissement-en-arts-plastiques-caap.html
> Dans Parcoursup, cliquez sur le lien https://dossier.parcoursup.fr/Candidat/recherche?ACTION=6&g_ti_cod=21161&g_ta_cod=21161&ajout=0#menu-tabs-3
(Coordonnées du lycée : Lycée Frédéric Chopin (Public) Esplanade Jacques Baudot CS 54238, 54042 Nancy cedex France
Tel Accueil du lycée et demander à parler au Proviseur adjoint M. Barrière Olivier).
Site Internet de l'établissement ... Voir aussi la pièce jointe ci-dessus
Une prépa arts, c'est quoi ? http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Apres-le-bac/Principaux-domaines-d-etudes/Les-ecoles-d-art/L-annee-preparatoire-aux-ecoles-d-art
Informations sur les "prépa arts" : https://diplomeo.com/prepa-art
Toutes les prépas arts plastiques (à cette liste s'ajoutera prochainement celle de Nancy) : http://eduscol.education.fr/arts-plastiques/sinformer/enseignement-superieur/classes-preparatoires/cpes-classes-dapprofondissement-en-arts-plastiques-caap.html
Attention, l'accès aux écoles d'art reste soumis à un concours d'entrée ! La prépa. ne vous donnera pas un "laissé-passé" automatique !
Préparer le dossier d'entrée à cette prépa sur https://dossier.parcoursup.fr/Candidat/recherche?ACTION=6&g_ti_cod=21161&g_ta_cod=21161&ajout=0#menu-tabs-4
Les épreuves orales ou l'entretien auront lieu : du 07/05 au 12/05 suite à l'examen du dossier plastique NUMERIQUE des différents candidats (productions 2D et 3D scannées ou photographiées, productions vidéos, photographies numériques, créations sonores...).
Plateforme regroupant toutes les écoles d'art : ANdEA
Regroupement des 45 écoles supérieures d'art sous tutelle du ministère de la Culture. Ces établissements d’enseignement supérieur et de recherche délivrant des diplômes nationaux de niveau Bac +3, Bac +5 et Bac +8, des 3es cycles et post-masters professionnels.
Portes ouvertes des écoles d'art de la région
- ESAL (Ecole Supérieur d'Art de Lorraine) anciennement école des Beaux-Arts à Metz le samedi 3 février : voir détails sur ce lien
- ENSAD (École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy) anciennement école des Beaux-Arts à Nancy le samedi 3 février : voir détails sur ce lien
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ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D'ART ET DE DESIGN DE NANCY |
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Venez découvrir l’École sur le campus Artem ! Les étudiants, les enseignants et le personnel de l’École vous accueillent Samedi 3 février de 10h à 19h et vous informent sur les épreuves d’admission, les formations, les programmes internationaux et les débouchés professionnels.
Présentation des travaux et expositions, jeux vidéos, visite de l’école avec les étudiants, conférences, rencontres, tables rondes, performances artistiques … L’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy est la seule école nationale supérieure d’art et de design de la région Grand Est (Alsace, Champagne-Ardenne, Lorraine). Elle est, de plus, la seule école de son statut en région à développer trois options diplômantes et professionnalisantes en art, design et communication. Elle développe un post-master : l’École Offshore à Shanghai et une formation de 3e cycle : l’Atelier national de recherche typographique (ANRT), unique en Europe. L’école offre un très vaste choix d’ateliers de production : Bois, CAO, céramique, dessin, gravure, impression, édition numérique, interactivité, jeux vidéo, métal, modelage, moulage, multimédia, PAO, peinture, photographie argentique et numérique, prototypage, sérigraphie, son, thermoformage, typographie, vidéo, volume, verre. |
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PS : Un mème (de l'anglais meme ; calqué sur gène et à ne pas confondre avec le français même) est un élément culturel reconnaissable, répliqué et transmis par l' |
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- ESAL (École Supérieure d'Art de Lorraine) à Épinal le samedi 17 mars : voir détails sur ce lien
- Dates des Portes ouvertes de toutes les écoles supérieures d'art en France : http://www.culturecommunication.gouv.fr/Thematiques/Arts-plastiques/Enseignement-superieur/Journees-Portes-ouvertes-2018-des-Ecoles-superieures-d-art
- Université de Lorraine : le samedi 10 février à UFR Arts, Lettres et Langues Bâtiment A, île du Saulcy, Metz
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Université de Lorraine : le samedi 17 février au Campus Lettres et Sciences Humaines (Arts) (LSH) à Nancy
Quelques concours dans les écoles d'art de la région
Recommandations données aux Portes ouvertes de l'ESAL à Metz et de l'ENSA(D) de Nancy :
Montrez dans votre dossier, votre curiosité, votre envie d'apprendre, votre motivation, votre personnalité (les sujets faits en classe sont donc à éviter car ils sont trop guidés). Si vous avez quelques lacunes techniques, ce n'est pas rédhibitoire puisque vous intégrer une école pour apprendre. Mais ne pas visiter d'expositions, ne pas être ouvert aux arts en général (et pas seulement à la peinture ou au dessin), être figé dans un style (manga ou peinture réaliste par exemple) peut être vu comme un manque de curiosité et d'ouverture d'esprit (deux qualités indispensables pour se lancer dans un cursus artistique).
Montrez que vous êtes créatif : expérimentez, testez, osez... même si le résultat final n'est pas terrible, la démarche est très porteuse ! Donc venez avec un dossier de travaux très variés dans les techniques, les formats, les médiums (médias), les outils,...
Contenu de ces concours (toutes les écoles ont un schéma d'épreuves assez proche et font passer le concours sur une ou deux journées) :
- une épreuve écrite d'1 h 30 de culture générale et artistique (il est indispensable de savoir s'exprimer et montrer une pensée par le langage écrit) + épreuve de langue
- une épreuve plastique (qui se déroule à la suite, jusqu'à par exemple 14 h) avec un sujet imposé : par exemple, "ouverture". Les candidats font alors un ensemble de travaux avec leur matériel et supports afin de répondre à ce "déclencheur". Cette épreuve permet de vérifier si vous savez vous exprimer et montrer une observation, une démarche par le langage plastique.
- une épreuve sur dossier avec un sujet imposé donné lors de votre inscription (par exemple, "rapportez des objets listés ci-dessous et faites un travail plastique avec" ou "réalisez une série de portraits de gens proches"....). Vous ajoutez à votre dossier des travaux personnels et vous passez un entretien oral (présentation de votre réponse au sujet et de vos autres travaux). Il est indispensable de savoir s'exprimer et montrer une pensée par le langage oral, de savoir argumenter, justifier ces choix par une culture et un raisonnement, mais aussi de savoir se remettre en question, se questionner, changer de point de vue sans être non plus "tourne veste" mais ouvert aux idées différentes ou opposées aux siennes. Bref, il faut être convainquant sans être "buté" !
Faites le plus de concours possibles car vous augmentez vos chances d'être pris et vous vous entraînez !
Dossier d'inscription à ESAL à Metz : http://www.esalorraine.fr/metz/wp-content/uploads/2014/06/ESAL_METZ_inscription_concours_20181.pdf
Dossier d'inscription à ENSA(D) à Nancy : http://www.ensa-nancy.fr/wp-content/uploads/2018/01/DOSSIER_COCNOURS_ENTREE_2018.pdf
Dossier d'inscription à ESAL à Epinal : http://www.esae.fr/download/inscriptions/2018/ESAL_epinal-inscription.pdf
Dossier d'inscription à ESAD à Reims : http://esad-reims.fr/concours-dentree-2018-le-sujet-est-en-ligne/
Dossier d'inscription à HEAR à Mulhouse et Strasbourg : http://admissions2018.hear.fr/AP-A1-home.html
Les compagnons du devoir
https://www.compagnons-du-devoir.com/moins-de-25-ans
Les Compagnons du Devoir portent une grande importance à la transmission de leurs expériences et savoir-faire. Ils accompagnent ainsi chaque année des milliers de jeunes pour leur faciliter leur entrée dans la vie active.
Tailleur de pierre, métallier d'art, menuisier, ébéniste... Des métiers qui mêlent savoir-faire, techniques et artistiques.
Les métiers d'art en Lorraine
PORTES OUVERTES 2018 AU CERFAV (formation des artisans et des professionnels du verre) 4 rue de la liberté 54112 Vannes-Le-Châtel, les 2 et 3 février 2018. Plus d'informations en suivant ce lien
Liens pour se documenter
Les filières artistiques dans l'enseignement supérieur : http://www.culturecommunication.gouv.fr/Thematiques/Arts-plastiques/Enseignement-superieur
Les filières artistiques dans la région (document du CIO de Neuf-château) : http://www4.ac-nancy-metz.fr/cio-neufchateau/docs/Ateliers%201ere%202017/Art2017.pdf
Les écoles d'art (site de l'ONISEP) : http://www.onisep.fr/Choisir-mes-etudes/Apres-le-bac/Principaux-domaines-d-etudes/Les-ecoles-d-art
Autre page d'information sur ce site : http://www.profartspla.info/index.php/cours-2/college/niveau-3/13-orientation-en-filieres-artistiques
Présentation
Photographie
Installation
L’installation est un déploiement d’objets ou de sculptures dans un espace formant un tout.
Lorsque l’œuvre est spécialement conçue pour un lieu et entre en relation avec celui-ci, elle est nommée « in situ ». Voir la définition d'in situ.
Point de vue
Performance
La performance est une pratique qui définit une oeuvre par le moment de sa réalisation, c’est une oeuvre sous forme "d’évènement". L'artiste ne produit plus une peinture, un dessin ou une sculpture mais propose une action au public. Il est possible de connaître des performances par les traces mémorielles (vidéos, photographies, témoignages) que les artistes, commissaires d'exposition ou encore le public en ont gardées.
La performance se construit en réalisant une idée par un geste. Elle a historiquement toujours eu pour but de mettre en scène une forme d’expérimentation, d’ouvrir de nouveaux champs de recherche et d’engagement, de transgresser la norme, de questionner la production artistique et d’engager le spectateur dans le processus.
La performance a permis d’ouvrir un espace extrêmement large de pratiques interdisciplinaires et de croisement de ces pratiques avec les nouveaux médias. L’histoire de la performance a plus de 100 ans. Elle commence avec les premières actions des artistes du mouvement Dada et continue jusqu’aux performances engagées de la décennie 60-70 et continue jusqu’à nos jours. La réémergence de la performance dans la période qui a suivi la deuxième guerre mondiale, telle que décrite par l’artiste américain Robert Rauschenberg, traduit le désir de "combler le fossé entre l’art et la vie".
Cette intention se caractérise par un intérêt essentiel pour la société et pour la vie quotidienne, poussant le spectateur au coeur du travail artistique et, inversement, le travail artistique
Argentique
Nom de la photographie avant le numérique.
Ce nom provient des produits chimiques utilisés comme le chlorure d’argent
Sculpture
La sculpture (du latin sculptura, de sculpere, tailler, graver) est l'art de produire, des volumes en 3 dimensions et des reliefs, soit en taillant au moyen du ciseau la matière dure, telle que le bois, l'os, l'ivoire, l'ambre, le fer, toutes les pierres (marbre), soit en façonnant (modeler) une pâte molle (argile), soit en coulant (mouler ou fondre) des matières comme le plâtre, le bronze, la cire dans des moules ciselés ou modelés d'avance.
Voir aussi à assemblage, modelage, moulage, taille directe, bas-relief, haut-relief et ronde-bosse, pratiques tridimensionnelles.
Peinture
Pratique bidimensionnelle, peindre est souvent considéré comme un remplissage. Peindre sans dessiner au préalable permet de faire évoluer cette représentation et de faire des choix en fonction d'intentions. Explorer la peinture en termes de formes, de passages d’une couleur à l’autre... permet de travailler avec la diversité des couleurs et d'apprendre à fabriquer ses propres couleurs. La peinture est également envisagée pour sa matérialité, son épaisseur. Elle peut se déposer en couches épaisses (empâtement) ou très liquides (glacis). Elle laisse voir les gestes et les traces des outils utilisés.
Le peintre Pierre Soulages « conçoit ses couteaux à peindre avec des morceaux de semelle de cuir, des raclettes de caoutchouc, de vieux pinceaux rigidifiés par la peinture, des tiges de bois, des planches brisées, toutes échardes dehors, d’autres encore entourées de chiffons... ». Cité dans le dossier du Centre Pompidou Paris
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Mots associés :
- Techniques de peinture : peinture à l'huile, peinture acrylique, gouache, peinture vinylique, techniques mixtes
- Touche du peintre (trace)
- Glacis # Empâtements
- Châssis (format)
- Chevalet
- Palette
- Les supports : toile, bois, carton, tissu, roche...
- Les outils : pinceau, couteau, brosse, doigt...
- Atelier # Pleinairisme
Voir une méthode d'analyse d'une oeuvre picturale
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement).
Modelage
Le sculpteur connaît deux procédés pour modeler la matière :
- le procédé de modelage par accumulation de matière
- le procédé de modelage par suppression de matière.
Mais, bien souvent, c’est en combinant les deux procédés que le sculpteur façonne son œuvre.
Atelier
L'atelier est le lieu de travail d'un peintre, d'un sculpteur, d'un artiste, etc. C'est aussi l'endroit clos et couvert où l'ouvrier travaille et place ses outils.
Idéalement l'atelier doit prendre jour du côté du nord. Dans cette direction, l'artiste peut travailler à toute heure du jour sans être incommodé par les rayons du soleil. De plus la lumière prise de ce côté est plus égale et plus franche que toute autre.
Le jour d'atelier est le jour le plus propre à éclairer un tableau, une statue.
Moulage
On situe l’origine de cette technique vers l’Âge du Bronze ; on la retrouve plus tard en Egypte (sous l’Ancien Empire) où elle se développe à travers la fabrication de masques mortuaires en plâtre.
Au XIXème siècle, lorsque se constituent les grandes collections publiques ou privées de plâtre, la technique du moulage offre la possibilité de multiplier les reproductions d’œuvres célèbres.
La technique du moulage consiste à fabriquer un moule qui prendra l’empreinte d’une œuvre modelée ou d’un modèle vivant et à couler dans ce moule une ou plusieurs épreuves en plâtre ou en cire. Grâce au moulage, le sculpteur peut tirer une ou plusieurs répliques exactes à partir d’un modelage réalisé dans un matériau fragile comme l’argile.
On distingue deux procédés fondamentaux pour réaliser le moulage d’une œuvre : le moulage à creux et le moulage à creux perdu.
Dessin
Le dessin est une pratique bidimensionnelle fondamentale en art. Elle se décompose en réalisations de techniques, de natures et de statuts différents.
Elle est toujours actuelle ! Le dessin contemporain a son salon https://www.drawingnowparis.com/
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive.
Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky (Portail Eduthèque : Paul Klee, Page du carnet de Nina Kandinsky, 1922)
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : on dessine ce qu’on projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
Dans les musées, les oeuvres dessinées sont conservées au Cabinet des Arts Graphiques.
Voir une méthode pour analyser un dessin (de presse)
Voir le document sur le lexique des pratiques en arts plastiques sur Eduscol
Voir l'affiche sur ce domaine artistique (en téléchargement)
Série
Temps
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Le temps peut être lié à la narration. La narration est l’acte de langage par lequel on raconte quelque chose. Les éléments du langage des arts plastiques permettent ainsi de raconter de manière visuelle. La relation entre narration et temps est évidente dans un film, une vidéo ou une bande dessinée (accélération ou ralentissement dans la narration). La Tapisserie de Bayeux, 70 mètres de long, réalisée au XIe siècle retrace l’histoire mouvementée de la conquête du trône d’Angleterre par Guillaume le Conquérant.
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Le temps représenté dans l’œuvre peut être suggéré par un mouvement, la vitesse, par une répétition d’un même personnage évoquant un déplacement (dans les œuvres du mouvement futuriste, par exemple). Le temps peut être arrêté tel un instantané photographique (Le Sacre de Napoléon, David 1806-1807). L’œuvre peut rendre compte de moments fugaces (Série des Meules, Monet, plus d’une vingtaine de toiles vers 1890).Dans le cas d’une image fixe, le spectateur (re)construit mentalement le récit, à partir d’une répétition de formes, la mise en scène de personnages, le hors champ, une action arrêtée, une profusion de détails, une succession d’événements, l’organisation dans l’espace de l’œuvre etc. Il est possible également de faire cohabiter plusieurs temps dans un même espace, comme cela est l’usage dans les représentations du Moyen Âge.
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Le temps est également celui de la création de l’œuvre, pouvant être rendu lisible par l’artiste. Il est également celui qui s’écoule depuis la création de l’œuvre, qui peut occasionner des changements, parfois voulus comme dans certains bâtiments en architecture par exemple ou encore des altérations nécessitant une restauration.
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Le temps est celui de la contemplation de l’œuvre par le spectateur.
Voir aussi à temporalité
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol