Résumé :
Parce qu'il y a très peu d'écrits réflexifs sur l'enseignement des arts plastiques, cette page présente des axes de réflexion et des ressources théoriques sur le thème des Travaux Académiques Mutualisés en arts plastiques : "La classe atelier ou laboratoire à l’ère du numérique : nouvelles postures et temporalités de travail".
Cette compilation est à lire comme une source de réflexion sur le métier d'enseignant en arts plastiques en 2019, sur les différents contextes et conditions de travail et sur les évolutions possibles.
Les situations décrites (photographies et témoignages) concernent essentiellement le lycée mais peuvent tout à fait être transposables au collège.
N'hésitez pas à poster des commentaires afin d'enrichir cette réflexion.
La classe : un lieu pour apprendre, un lieu à partager, un lieu à aménager. Un lieu pour lire, écouter, produire des écrits, des fichiers sons, des vidéos, des présentations orales, faire des recherches (accès en ligne, bibliothèque)… Un lieu où il est possible de travailler en collaborant ou en restant seul, isolé, au calme. Aménager l’espace classe : https://archiclasse.education.fr/spip.php?page=recherche&recherche=arts Optimiser l’espace de la classe = optimiser les apprentissages https://www.canva.com/fr_fr/decouvrir/salle-de-classe-education-optimiser-disposition/ Organisations spatiales de la classe :
L’atelier : un lieu pour pratiquer Un lieu chargé d’histoire https://www.histoire-image.org/fr/etudes/atelier-carrefour-societe-artistes Et https://journals.openedition.org/perspective/4314 Pratiques variées = en position assise mais inclinée, debout, seul, en groupe, mobile, immobile, sur grands formats, avec différentes luminosités Supposent un mobilier adapté : chevalets verticaux, de table, selles et tours ou tournette (sculpture), pôle photographique, pôle numérique… de grands espaces modulables selon les besoins.
Le laboratoire : un lieu pour expérimenter, pour rechercher, pour innover Espace équipé de technologies actuelles : découpeuse laser, imprimantes 3D, casques et capteurs virtuels (https://www.tiltbrush.com/ à tester aux ateliers Google, Nancy), tablettes graphiques, équipement numérique puissant adapté aux besoins (suite Adobe).
Modularité de la classe et des espaces pour apprendre : de nouveaux agencements pédagogiques intégrant le numérique.
La classe
L'atelier
Le laboratoire
Temporalité
- Le temps du récit, de la représentation
- Le temps du faire, du processus
- Le temps visible : le mouvement suggéré ou réel (animation, cinéma)
- Le temps représenté : les vanités
- Le temps du spectateur (attention, observation, immersion, époques)
- Le temps de conservation : les oeuvres éphémères
- Les temporalités cycliques : antiquité, art classique, art néo-classique
Voir aussi à temps
Sculpture
La sculpture (du latin sculptura, de sculpere, tailler, graver) est l'art de produire, des volumes en 3 dimensions et des reliefs, soit en taillant au moyen du ciseau la matière dure, telle que le bois, l'os, l'ivoire, l'ambre, le fer, toutes les pierres (marbre), soit en façonnant (modeler) une pâte molle (argile), soit en coulant (mouler ou fondre) des matières comme le plâtre, le bronze, la cire dans des moules ciselés ou modelés d'avance.
Voir aussi à assemblage, modelage, moulage, taille directe, bas-relief, haut-relief et ronde-bosse, pratiques tridimensionnelles.
Atelier
L'atelier est le lieu de travail d'un peintre, d'un sculpteur, d'un artiste, etc. C'est aussi l'endroit clos et couvert où l'ouvrier travaille et place ses outils.
Idéalement l'atelier doit prendre jour du côté du nord. Dans cette direction, l'artiste peut travailler à toute heure du jour sans être incommodé par les rayons du soleil. De plus la lumière prise de ce côté est plus égale et plus franche que toute autre.
Le jour d'atelier est le jour le plus propre à éclairer un tableau, une statue.
Espace
L’espace est celui dans lequel l’œuvre s’inscrit matériellement. Il est donc essentiel de rencontrer des œuvres de visu afin de prendre conscience de leur existence matérielle au-delà des reproductions qui sont diffusées. En sculpture, on sera particulièrement attentif aux relations entre la matière et l’espace, dans lequel l’œuvre s’inscrit. De même, l’œuvre peut être conçue directement en relation au lieu dans lequel elle s’inscrit : en Land Art, certaines œuvres du Street Art, un retable, etc.
- L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit, bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée.
- L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour bien voir ». Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 685
Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans une installation etc.
- L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons. » Etienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, Éditions PUF, p. 687
- L’espace est également celui du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille (...) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».
Voir le document sur le lexique des 9 notions en arts plastiques sur Eduscol